STRKNG Photography Blog

Für fast zwei Jahre war ich hier nicht mehr aktiv. Ich wusste einfach nichts mehr zu sagen. Meine Energie reichte gerade noch dafür, halbwegs regelmäßig etwas auf Instagram zu posten.

Auch jetzt habe ich eigentlich keine großen Neuigkeiten mitzuteilen. Ich habe zwischenzeitlich versucht, meinen fotocommunity.de-Account wiederzubeleben – aber diese Phase meines Lebens scheint vorbei zu sein. Dafür habe ich einiges an Content bei Patreon.com angelegt.

Das „Internet“ tut mir oft einfach nicht gut. Es zieht mich runter, macht mich neidisch und kratzt an meinem ohnehin geringen Selbstbewusstsein.

Ob ich hier auf striking wieder dauerhaft aktiv sein kann, weiß ich noch nicht. Manchmal habe ich das Gefühl, dem Anspruch hier gar nicht gerecht zu werden. Ich bin kein Künstler. Ich mache Bilder, schlicht und ergreifend, weil ich es gerne tue. Wenn ich fotografiere, habe ich meistens keine tiefgründige Meta-Ebene im Kopf, sondern eher den Gedanken: „Das könnte gut, cool, interessant, anders, sexy oder provokant aussehen.“ Mein künstlerischer Anspruch endet meistens schon bei der Konvertierung eines Bildes in Schwarz-Weiß.

Im November letzten Jahres hatte ich die Gelegenheit, mit Veronika Bilder zu machen. Ich hatte ziemlich genau ein Jahr zuvor schon einmal mit ihr Bilder gemacht; sie war damals gerade 18 geworden und hat mich sofort in ihren Bann gezogen. Sie hatte eine seltsam naive Unbekümmertheit, war vollkommen unverkrampft und offen für alle Ideen.

Ich habe sie bei unserem Shooting im letzten November spontan gefragt, ob sie bereit wäre, Teil meines „scribbled lines“-Projekts zu werden. In ihr sah ich die perfekte Leinwand für einen Song, den ich schon länger für mein Projekt nutzen wollte.

Cat Power – The Greatest

https://youtu.be/QT9qM99l9Yk?si=RpxitOflKWH4O7WV

Als Beleuchtung nutzte ich ein einfaches Ringlicht, welches ich mir vor Jahren mal aus einer Laune heraus beim großen Strom gekauft hatte. Ich mag dieses Licht inzwischen total. Und, auch wenn das Licht vielleicht nicht direkt zum Text passt, so ist seine raue Direktheit doch absolut passend zu meiner Stimmung.

The Art of the Diptych | STRKNG

Conceptual, Fashion / Beauty, Fine Art, Mood, Portrait

STRKNG2026-07-03

A diptych tells a story that two individual images never could on their own. By placing photographs side by side, connections, contrasts, and visual dialogues emerge—between form and texture, people and nature, light and shadow, intimacy and distance. Sometimes the relationship is subtle, sometimes striking, but it always invites a second look. This collection showcases inspiring examples of photographers using the diptych as a creative storytelling device, where meaning unfolds through the interaction of two carefully paired images.

Teilnehmer: Photographer Alicja Brodowicz / Photographer Antonio Palmerini / Photographer Irene Toma / Photographer kamera_maedchen / Model Linda Lena Blanka / Photographer Oxana Mazur Fine Art Photography / Photographer r T / Photographer Victor

Fotodoc Photo Essay

Street

Photographer Streetmax212026-07-02

Photo Essay 030717-250325

https://fotodoc.com.br/en/ensaio/030717-250325/

Gleichzeitig

Fine Art

Photographer Thomas Gerwers2026-07-02

This photo is part of the group exhibition “The Unlived Side” from July 4 to August 1, 2026, at Forderzimmer in Berlin-Pankow.

Curated by Lara Wilde and Lilith Terra, the exhibition explores those parts of the self that remain hidden: unlived possibilities, discarded decisions, repressed impulses, and inner parallel lives.

What if we were the sum of all the decisions we never made? From a psychoanalytic perspective, “the unlived side” refers to aspects of the self that remain in shadow — out of fear of rejection, shame, or because they do not fit into one's ideal self-image. From a systemic point of view, the unlived often appears as a tribute to origin, family, and social expectations: impulses are held back in order not to endanger belonging, loyalty, or recognition.

The exhibition looks at fractures within biographies, the masks of everyday life, and longings that often become perceptible only in the spaces in between. The works on view make visible what was never decided, never spoken, or never lived — and yet continues to have an effect. “We are interested in complexity,” say the curators. Each group exhibition at Forderzimmer begins with an open invitation to engage deeply with a specific theme. For Wilde and Terra, this process is also the starting point for their own photographic exploration. Over several months, diverse artistic positions emerge and are eventually brought together in a shared exhibition. “The Unlived Side” is the third group exhibition at Forderzimmer and brings together photographic works that engage with the hidden, the repressed, and the possible. The exhibition opens up a space for inner counter-narratives, unspoken desires, and those parallel selves that quietly continue to exist in the background of our lives.

Waiting for Ellen von Unwerth

Allgemein

Photographer Joe Hogan2026-06-30

Shots from a recent session with dancers from CobosMika Company before their return to their respective countries. These shots are part of my Thrre-Is-One project.

This group discovered the joys or Ellen von Unwerth for their look and reallly went to town.

Mamiya 645 Pro, Mamiya Sekor 80mm, f2.8, Ilford FP4 developed in Rodinal.. home scanned.

Nachtisch

Allgemein

Photographer Marcus Schmidt2026-06-28

Essen wir zu viel Fleisch? Oder ist das genauso eine Lebenseinstellung? Wie vegan? Würde man sich fühlen, wenn man selbst der Nachtisch wäre? Dieses ganze Konzept ist extra anonym gehalten worden, um über das Thema nachzudenken. Deshalb auch die Kuhmaske ja ich weiß es ist eine Milchkuh und kein Rind. Leider gab es keine Rindmaske jedenfalls nicht gefunden.. wie Menschen sind angreifbar und verletzlich. Als ob wir auf die Schlachtbank gerufen werden jedenfalls für uns manchmal so und dann wäre das Thema Fleisch eh hinfällig..

Dans les rues de Magdebourg …

Portrait, Street

Photographer Maik Nimpsch2026-06-27

Manchmal sind es die einfachsten Ideen, die am schwersten umzusetzen sind. Nicht „einfach“ im Sinne von technisch unkompliziert, sondern einfach im Sinne von: echt. Menschlich. Alltäglich. In einer Zeit, in der Fotografie oft zwischen Hochglanz-Glamour und inszenierter Schwermut pendelt, wollte ich etwas anderes: Momente, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Eine Frau in der Stadt. Warten, Gehen, Dasein.

Das Konzept war zweigeteilt: zunächst der unbeobachtete Moment – ich als stiller Beobachter, Anja als Teil des urbanen Flusses, authentisch und ohne bewusste Kamerainteraktion. Dann der Wandel: Präsenz. Direkter Blick, kraftvolles Posing, die Stadt als Bühne statt als Kulisse.

Als ich diese Idee im Kopf hatte, dachte ich sofort an Anja. Wir hatten vor einem Jahr bereits zusammengearbeitet, dann trennten sich unsere Wege – fotografische und menschliche Irrwege, die mich von ihr entfernten. Umso mehr freute es mich, dass wir wieder zueinanderfanden. Denn Anja hat etwas, das man nicht spielen kann: Authentizität. Auch wenn sie in eine Rolle schlüpft, bleibt verdammt viel von ihr sichtbar.

Was mich während des Shootings überraschte, war ihre intensive Auseinandersetzung mit dem Konzept. Sie brachte eigene Ideen ein – die Baskenmütze, die französische Zeitschrift, den French Style – und machte das Projekt damit zu unserem gemeinsamen, nicht nur zu meinem. So entsteht gute Fotografie: nicht durch Kontrolle, sondern durch Vertrauen.

Wir liefen die Route wie einen Spaziergang ab, von Location zu Location. Drei Stunden, zwei Outfits, unzählige Momente zwischen Planung und Zufall. Am Ende blieb eine Serie, die genau das zeigt, was ich suchte: das Alltägliche, das Echte – und die Schönheit, die darin liegt.

Smoking Hot: Models in a Haze

Allgemein

STRKNG2026-06-27

Smoking is unhealthy, obviously. No need to pretend otherwise. But photographically? Damn, it can look incredible. A cigarette instantly changes the mood of a portrait: the gaze becomes sharper, the pose more casual, the moment a little forbidden, tired, cool, or mysterious. And then there is the smoke itself: curling through the light, veiling faces, swallowing contours, turning a simple portrait into a small film scene. This collection shows smoking models caught between coolness, melancholy, and attitude. Not as an advertisement for smoking, but as a nod to the visual power of haze: unhealthy, unreasonable, a little wicked, and sometimes, in front of the camera, simply irresistible.

Teilnehmer: Photographer 35mm / Model Alva Marleen / Photographer Andreas Puhl / Photographer Anka Zhuravleva / Model Linda Lena Blanka / Photographer MuraGlia g. / Photographer Thierry C

The Door Stayed Open

Fine Art

Photographer Thomas Gerwers2026-06-26

A room after love.

A body after leaving.

Light, still doing its work.

The Magic of Bokeh | STRKNG

Allgemein

STRKNG2026-06-26

Bokeh transforms light into emotion. The distinctive bokeh bubbles—whether round, polygonal, or uniquely shaped by the lens—are only part of its magic. It is the interplay of selective focus, soft blur, and glowing backgrounds that creates the captivating, dreamlike atmosphere drawing viewers into the image. This collection showcases breathtaking examples where bokeh is more than a beautiful background effect—it becomes an essential element of the photograph, shaping its mood, depth, and emotional impact.

Teilnehmer: Photographer Ana Lora / Photographer aufzehengehen / Photographer Ed Wight / Photographer Foufinha / Photographer Herbert Thomas Hesse / Photographer Olaf Korbanek / Photographer Photobooth Portraits / Model Sandra Löwenherz / Photographer Stefan Beutler / Photographer ungemuetlich