Unseen Depths of Photo: Journey into Analog Photography

Unseen Depths of Photo: Journey into Analog Photography - Blog-Beitrag von Fotograf J Saidler / 15.06.2025 08:00

When you look at a photograph like the one of Maria, my most popular work on strkng.com, what do you see? Beyond the striking subject and the careful composition, there's a story of process, of deliberate choices, and of a deep engagement with the very essence of image-making. This particular image, like much of my work, is a product of large format analog chemical photography, a practice I've dedicated myself to since 2018. It embodies my commitment to handcrafted tools, sustainable methodologies, and a philosophy that champions the human touch in an increasingly automated world.

Maria – 13x18cm x-ray film reversal processed with Caffenol and Peroxyacetic Solution. © Photographer J Saidler

Crafting My Own Tools: Innovation and Sustainability in Practice

My journey into chemical photography is intrinsically linked to the tools I use, many of which I develop and construct myself. This isn't merely a hobby; it's a fundamental part of my research and artistic expression. I meticulously craft cameras, accessories, and optical systems, often repurposing materials not traditionally associated with photography. This approach, using simple tools and unconventional materials, allows me to imbue each piece of equipment with an innovative and sustainable character. It's a direct challenge to the notion that high-quality photographic instruments must be mass-produced or commercially acquired.

This handcrafted methodology is driven by a philosophical stance: to demonstrate that reliable, beautiful, and effective photographic tools can emerge from unexpected sources. This commitment to accessible and sustainable practices is particularly vital in contexts like Brazil, where access to traditional photographic supplies can be severely limited. My goal is to democratize large format photography, creating methods that yield high-quality images capable of competing with commercial processes, thereby opening up this art form to a wider community.

My Distinctive Process: X-ray Film and Alternative Inversion Techniques

One of the defining characteristics of my photographic research is my exclusive use of X-ray films. This choice is not arbitrary; it's a deliberate exploration of unique visual aesthetics and a push against conventional boundaries. The transformation of these films into positive images is achieved through an alternative inversion process, a technique I've refined to lend a distinctive and captivating effect to my final works. This method not only produces unique visual results but also highlights my ongoing exploration of photographic possibilities that extend beyond established norms, constantly pushing the boundaries of traditional chemical processes.

A Commitment to the Human Element: My Artistry in Portraiture

Beyond the technical innovations, my approach to chemical photography serves as a powerful statement against the increasing influence of automation and artificial intelligence in artistic creation. I believe passionately in the affirmation of human capabilities and the intrinsic value of manual labor. My conviction is that the true essence of creation resides in the artist's unwavering control over each stage of the process, from crafting the tools to developing the final image.

Within my studio, my primary focus is on portraiture. Here, I explore the human form with precision and creativity, with meticulous attention to the careful manipulation of light and the nuanced direction of my models. A key aspect of my studio practice is my commitment to a single exposure per pose. This deliberate constraint introduces an additional layer of complexity and singularity, ensuring that each image is not only technically refined but also profoundly unique, a direct result of my focused artistic intention and skill.

Fostering Collaborative Creation: The CAM-LAB Project

Inspired by this spirit of hands-on creation and my dedication to sharing knowledge, I extend an invitation to those who are inspired to delve into the world of building their own photographic equipment. The CAM-LAB project embodies the principles of accessibility and self-reliance that are fundamental to my photographic research, offering a structured pathway for individuals to engage deeply with the craft by constructing their own tools. This initiative fosters a deeper understanding of the photographic process and empowers participants to unlock new creative possibilities through their own ingenuity and collaborative exploration. Discover the profound satisfaction of creating with your own hands and join me in pushing the boundaries of chemical photography. Learn more and pre-register at: https://lab-cam.jsaidlerfotografia.com.br

Fotografie als universelle Sprache

Fotografie als universelle Sprache - Blog-Beitrag von Fotograf Matthias Petz (mp_kunst) / 30.12.2024 16:01

Heute hatte ich das zweite Remoteshooting mit Sprachbarrieren. Das gleiche Model, und doch lief es irgendwie wie von selbst. Da sie sehr selbstständig posen kann, war eine große Verständigung nicht erforderlich und dabei ist mir aufgefallen, dass Fotografie irgendwie als universelle Sprache diente.

Es waren nicht viele Worte nötig, denn jeder wusste, was er zu tun hatte. Trotz oder wegen gerade der sprachlichen Barriere war am Ende keine Barriere mehr da. Es ist schön zu sehen, wie ein gemeinsames Thema wie die Fotografie hier Menschen verbinden kann und einen Weg ebnet.

Denn eigentlich wollen wir Fotograf/innen mit unseren Bildern einen anderen Blickwinkel zeigen. Gehört es nicht zur Weiterentwicklung für uns alle, dass Barrieren mit unseren Bildern auch aufgebrochen werden können? Ich finde das persönlich ein sehr spannendes Thema und freue mich, dass ich mit meiner Fotografie diese Barriere aus dem Weg räumen konnte.

"Die angehängten Bilder sind bei diesem Shooting entstanden und wurden nachträglich in Schwarz-Weiß bearbeitet."

KI in der Fotografie / AI in Photography

KI in der Fotografie / AI in Photography - Blog-Beitrag von  STRKNG / 19.12.2024 12:46

"Künstliche Intelligenz" – Neue Kategorie für STRKNG?

Die Fotografie hat sich bereits von der analogen Technik hin zur digitalen Revolution gewandelt, und nun hält künstliche Intelligenz Einzug – von unterstützender Bildbearbeitung bis hin zur kompletten Bilderzeugung. Soll STRKNG eine neue Kategorie für KI-Bilder einführen, oder sollten wir uns weiterhin auf klassische Fotografie konzentrieren?

Eure Meinungen sind gefragt!



"Artificial Intelligence" – A New Category for STRKNG?

Photography has already transitioned from analog techniques to the digital revolution, and now artificial intelligence is making its way into the field – from supportive image editing to fully generated images. Should STRKNG introduce a new category for AI-generated works, or should we continue to focus on classic photography?

We’d love to hear your thoughts!

Wenn ich mal einen Tag „Blau“ mache in der Fotografie..

Wenn ich mal einen Tag „Blau“ mache in der Fotografie.. - Blog-Beitrag von Fotograf Matthias Petz (mp_kunst) / 17.08.2023 18:05

Die Überschrift zu diesem Artikel ist mein Lebensmotto. Den wenn ich einmal „blau“ mache und nicht fotografiere, erstelle ich analoge Edeldrucke im Cyanotypie Verfahren.

Diese verkaufe ich in nicht nur in meinem eigenen Onlineshop, sondern fertige Cyanotypie Drucke auch auf Kundenwunsch mit eigenem Bild.

Aber bevor ich weiter erzähle, was ist eigentlich Cyanotypie?

Nun, manche kennen es unter dem Namen „Preussisches Blau“ oder „Blaudruck“. Es gilt als Schwarzweiß-Verfahren, obwohl es „nur“ verschiedene Nuancen von Blau bietet. Das ist aber auch etwas dem Alter geschuldet, denn fast 200 Jahre ist dieses Edeldruckverfahren schon alt. Es wurde nach der Daguerreotypie und Kalotypie erfunden und beruht im Gegensatz zu diesen beiden auf Eisen, nicht auf Silber.

Bei der Cyanotypie wird Papier fotosensibilisiert und getrocknet. Anschließend erfolgt die Belichtung als Fotogramm durch UV-Licht. Die unbelichteten Teile werden ausgewaschen, es findet also keine Entwicklung wie bei fotografischem Film statt.

Wahrscheinlich denken jetzt viele, das hört sich ziemlich kompliziert an. Aber da kann ich jeden beruhigen. Cyanotypie ist ein sehr einfach zu erlernendes Verfahren und ist in seiner Anwendung ziemlich ungefährlich.

Trotzdem sollte man nicht vergessen, dass es sich dabei um Chemikalien handelt und man ein paar Sicherheitsvorkehrungen treffen sollte. Da dies nun aber das Thema des Artikels etwas sprengen würde, verlinke ich am Ende ein Tutorial von mir, wo ich auf alle Punkte nochmal genauer eingehe.

Nun zu dem Thema, wie ich zu diesem Verfahren gekommen bin. Am Anfang meiner Selbststudien in der analogen Fotografie war es das günstigste Verfahren, womit man anfangen konnte, eigene Bilder in Edeldrucke zu verwandeln.

Wenn man einmal damit begonnen hat und sieht wie sich das Blau in all seinen Nuancen im Wasserbad entwickelt, ist man sehr schnell in den Bann dieses Verfahrens gezogen. Und bis heute hat es mich nicht mehr losgelassen.

Dabei wähle ich Motive aus, die mich selbst berühren. Bilder und Fotografien, die ich meist mit einem gewissen Gedanken dazu aufgenommen habe. Dazu gehören einerseits meine „Street Photopraphy“ Bilder, ebenso wie meine Ballettaufnahmen auf Schwarz-Weiß Film. Dazu finden auch viele meiner Porträtaufnahmen den Weg in die Veredelung als Druck.

Aber warum mache ich mir eigentlich die Arbeit, Bilder in einem alten Format als Drucke zu belichten, wenn ich sie doch genau so gut einfach über eine Druckerei auf edlem Papier fertigen lassen könnte?

Persönlich finde ich, dass zu viele Bilder heute im digitalen Zeitalter irgendwo auf der Festplatte oder im Internet in sozialen Medien „lagern“, ohne das sie wirklich jemand zu Gesicht bekommt. In der heutigen Zeit, wo jedes Smartphone schon tausende Fotos speichern kann, ist es Alltag geworden, dass digitale Fotoalbum immer zur Hand zu haben. Aber zu oft schaut man sich die alten Bilder nicht mehr an, geschweige den wird an ein Backup gedacht. Ein kleines Missgeschick und schon sind all unsere wertvollen Fotos verloren. Sogar die Bilder, die uns wirklich sehr am Herzen liegen.

Dabei finde ich es persönlich tröstlich, zu wissen, auch wenn mein Handy mal sein Leben ausgehaucht hat und mein Backup gerade nicht auffindbar ist, dass meine wertvollsten Momente in meinem Leben, zu Hause als Edeldruck an der Wand auf mich warten, um jederzeit bewundert zu werden.

Hierbei kann man schon erkennen, dass meine Haltung zur Fotografie nicht so sehr in der digitalen Welt verankert ist. Dabei muss ich Folgendes gestehen. Natürlich nutze auch ich die digitale Fotografie. Oft schon aus dem Aspekt heraus, dass mein Smartphone die „immer dabei Kamera“ darstellt.

Wie schlussendlich das Bild entstand, ob digital oder analog, spielt eine untergeordnete Rolle für mich. Wenn ich mir bewusst die Zeit nehme, bevorzuge ich allerdings die Fotografie auf Schwarz-Weiß Film.

Kurz vor dem Ende dieses Artikels möchte ich noch etwas darüber erzählen, was mich bei meiner Arbeit inspiriert. In erster Linie geht es für mich darum, wie ich die Welt sehe. Ich leide seit Jahren an einer chronischen psychischen Erkrankung und gebe so der Welt, wie ich sie erlebe, einen neuen Ausdruck. Ich suche oft Momente, die voller Ruhe und Schönheit sind, die wir aber im Stress des Alltages nur zugern übersehen.

Auch ist es für mich eine Zeit des Abschaltens. Ich konzentriere mich bei meinen Arbeiten nur auf das Bild. Eine bewusste Entschleunigung im Alltag. Denn vieles an einem Bild erkennt man erst, wenn man sich bewusst die Zeit für die Betrachtung nimmt. Das gilt auch bei der Weiterverarbeitung von Bildern.

Aber was passiert nun eigentlich mit meinen Werken? Das ist in der Tat sehr unterschiedlich. Manche Bilder liegen oft Jahre herum, wie ein guter Wein reifen sie vor sich hin, bildlich gesprochen. Bis ich sie manchmal erst wiederentdeckte.

Ausgewählte Bilder landen als Drucke auf meinem Online-Shop und wieder andere landen als Bilder in sozialen Medien wie Instagram.

Einige davon landen dann auch bei Zeitschriften zur Einreichung, wobei neben meinen Fotoarbeiten auch schon Cyanotypie Drucke von mir veröffentlicht wurden.

Aber das große Ziel ist noch in Arbeit. Irgendwann möchte ich eine Ausstellung zu meinen Bildern abhalten. Details dazu und Themen sind in Arbeit, aber mehr wird noch nicht verraten. Ebenso wie weitere geplante Veröffentlichungen wie zum Beispiel in einem Buch werden von mir erst endgültig bekannt gegeben, wenn es „Spruchreif“ ist, wie man so schön sagt.

Vielleicht haben Sie jetzt auch mal Lust einen Tag „blau“ zu machen und in die Welt der Fotografie einzutauchen.

DIY Film Photography // Colour Film Developed in Coffee

DIY Film Photography // Colour Film Developed in Coffee - Blog-Beitrag von Fotograf mserinkaya / 20.01.2023 14:29

After spending years of taking photos, looking at photos and thinking about photography, I wasn't getting the excitement, nor the fulfilment from shooting digital photos. Meanwhile, I always felt the soft whisper of film photography, calling me to rediscover it's delights.

Finally, about a year ago, I've traded my digital kit with a TLR film camera and a dozen of rolls.

Going back to film photography 15 odd years later, I've realized that shooting film stirred a creative joy in me. I've managed to create a simple yet effective scanning contraption that I've named "Shoebox Scanner Mark IV" and I've shot about dozen rolls, happy and carefree.

I've been shooting B&W and at one point I realized that the film stocks are limited and the films that I've managed to find can be exceedingly (sometimes ridiculously) expensive. Was there room for experimentation there?

I've been solely using Caffenol (cheap instant coffee, washing soda, vitamin c and sometimes salt for fast films) for B&W films as this developer is much less harmful than ready made developers and I'm fairly experienced with it. I also like to make my own, things whenever I can.

As an alternative to B&W film, I've thought about using Caffenol with colour film, developing only the B&W layer of the emulsion. I've read about this process but the results I've found were less than desirable. I was still eager though.

Risking a single roll of Fujifilm NPS 160, a film lauded for it's natural tones in it's heyday,

I've shot 12 photos with my trusty Yashica MAT 124G . The roll I exposed was sadly expired in 2005 and I knew that the colours of my rolls were far from perfect with regular C-41 process.

After developing the film and scanning the negatives with my home made scanner, I was pleasantly surprised.

From now on, when I can't find proper B&W film, I'll make sure to use Caffenol with the roll that I can put my hands on, and I'll remember to enjoy the process of experimentation!

Lithprinting

Lithprinting - Blog-Beitrag von Fotograf Carsten Domnick / 11.03.2021 10:36

As mentioned in my previous blog entry I am returning more and more to the analog photography. So at the end of last year I reactivated my darkroom because I wanted to extend my photographic process from taking the picture to creating the print again.

With a lot of support from Axel I began my way into lithprinting, which is a special version of analog printing. In addition to a special developer you need a photographic paper which fits to the process. One of the papers popular in this process is the ORWO paper which was produced in the former GDR (German Democratic Republic) and is no longer produced for nearly three decades.

The print shown here is my first successful print on ORWO paper..

Regards and „good light and good luck“,

Carsten

Teilnehmer: Fotograf Axel Schneegass