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A few months back I did a photo session in-studio with Núria Gich, a local artist now living in Lanzarote. In exchange Núria offered me a painting of my choice but instead I asked if she could paint a creation on my garden wall which would also give me the opportunity to photograph the process of her creativity. As I sit here now at my computer I can let my eyes wander to the window and enjoy and admire her creation on the other side of my garden.
Ksenia versteckt sich im Wald. Hinter Gespinsten steht sie, sitzt sie. Schutz bieten sie nur vermeintlich. Vielmehr sind sie selbst die Gefahr. Nicht berühren, nicht zu nah kommen.
Eines unserer emotional geladenen Shootingthemen haben wir in einem Waldstück am Rhein umgesetzt.
phot. J.Rekas my erotic session with Kamila.
These series of photos were made to illustrate a long poem but sometime after I had made them I thought the series worked on its own terms as a series of photographs. It led me to work for a time purely on photos as a series of works in themselves, which I am now occupied with.
Das Bild inszeniert den Körper als Skulptur aus Licht und Schatten. Die Fotografie arbeitet mit einer strengen Komposition: Tiefer Blickwinkel, zentrierte Figur, ein Raum von architektonischer Ordnung, der die organische Form des Körpers kontrastiert.
Die dunklen Flügel sind keine bloße Kostümierung, sondern eine Erweiterung der Figur – sie verwandeln Bewegung in Textur. Licht fällt hier nicht beschreibend, sondern modellierend: Es formt die Materie, tastet nach Kontur und Tiefe.
In der Spannung zwischen der gebauten Umgebung und der gebückten Haltung entsteht ein visuelles Paradox – Kontrolle und Instinkt, Bühne und Rückzug. Die Fotografie hält diesen Zwischenzustand fest, jenen Moment, in dem das Bild nicht zeigt, sondern innehält.
So wird das Foto selbst zur Choreografie: ein Dialog zwischen Stillstand und Erwartung, zwischen Fläche und Raum.
A shoulder becomes a shoreline,
knees a harbor for the tide of breath.
Shadow measures what the day can’t hold,
and the body keeps the quiet true.
"Basinghall100118" can be seen in the group show "Street" at Glasgow Gallery of Photography, 279-281 High Street, Glasgow G4 0QS from 5th till 29th November.
https://www.glasgowgalleryofphotography.com/
Light skims the body like a surveyor, tracing ridges, hollows, quiet borders.
Fragments become coordinates—shoulder, heel, a slack hand—each a small longitude of breath.
Not confession, but mapping: the skin remembers where the shadow has been.
Graffiti Show mit meinem Modell
Ich habe mein Model mitten im Graffiti mit hartem Licht inszeniert. Die komplementär Farben und das harte Licht waren besonders an diesem Tag.
Graffiti show with my model
I staged my model in the middle of the graffiti using harsh light. The complementary colors and harsh light were particularly special on this day.
She moves where the garden forgets its name—skin lit by fragments of moon, a collar of wings taught to breathe.
Shadow maps the body like a returning tide; each pose is a molt, each pause a hush before flight.
Not escape, but translation: the night borrowing a human line to remember how light touches leaves.