about current work of our members at strkng.com
Series of images taken at a ruin in North Yorkshire (UK) this summer (Sept 2024).
Strong sunlight gave particular challenge, influencing the editing approach, but helped define the strong contrast between model and stonework.
Equipment
– Canon 6D Mk I
– Canon 70-200 F2.8 L Mk 1
The first half of an epic adventure and art day with Kate this summer. Fantasy, swimsuits, beautiful sheer lingerie, and art nude. We both genuinely love to shoot it all. That shared passion for creative art in nature makes it an absolute joy to create with her.
I'm working on a book from our studio shoots. As we do more outdoor ones, I plan to put together another one from those.
Thanks to Artdoc Photography Magazine who have included two of my images in the online exhibition "Life Today".
https://www.artdoc.photo/online-exhibition/life-today
Heute ist mir aufgefallen, dass ich, wenn ich über Remote Shootings rede, meist das Wörtchen „nur“ davor setze. So als würde ich meine eigenen Shootings, die auf diese Weise entstehen, niedriger einschätzen oder mit weniger „Wert“ betrachten, als meine analogen Shootings.
Dabei bin ich der Meinung, dass diese Shootings eine Alternative für sehr große Entfernungen sein können. Klar, ich kann nicht so arbeiten wie mit der eigenen Kamera und hab nicht die Auswahl an Linsencharaktere wie bei einem eins zu eins Shooting.
Aber trotzdem macht es mich nachdenklich. Sehen wir Fotografen manchmal die eigene Arbeit nicht so wertvoll, wie andere es tun? Stumpfen wir mit der Zeit etwas ab?
Vielleicht liegt es daran, dass wir oft bei was Neuem zu gerne an uns zweifeln, wenn sich der Erfolg erst nach und nach einstellt. An Ende ist es nun mal eine andere Art, Fotos zu machen, genau so als würde ich direkt mit einem Smartphone die Bilder aufnehmen.
Aber deswegen sind sie nicht weniger Wert. Doch manchmal werde auch ich etwas betriebsblind. Vielleicht sollten wir unsere Bilder öfters ruhen lassen wie eine gute alte Flasche Wein, um mit der Bilderflut der heutigen Zeit wieder anders umgehen zu können.
Zu diesem Beitrag habe ich ein paar Bilder angehängt, die per Remote entstanden sind und danach von mir in schwarz-weiß bearbeitet wurden. Ich finde die Bilder selber gelungen und zeige sie gerne. Denn am Ende ist es eigentlich egal, wie es entstanden ist. Die Hauptsache ist doch, dass ein schönes Bild entstanden ist.
Das Foto vermittelt eine fast filmische Atmosphäre durch seinen monochromen Stil und die Komposition. Die Protagonistin zieht durch ihre natürliche Ausstrahlung und den intensiven, halb verdeckten Blick die Aufmerksamkeit auf sich. Ihre lockige Haarpracht wirkt ungezähmt und lebendig, was dem Porträt etwas Wildes und zugleich Fragiles verleiht. Der unscharfe Hintergrund verstärkt den Fokus auf das Gesicht und schafft eine geheimnisvolle Tiefe. Insgesamt strahlt das Bild eine Mischung aus Stärke, Verletzlichkeit und künstlerischem Ausdruck aus. Es wirkt roh und authentisch, wie ein Blick hinter die Oberfläche.
Im warmen, goldenen Halbdunkel des Raumes entfaltet sie sich wie ein stilles Versprechen – ein Spiel aus Licht, Schatten und nackter Haut. Ihr kurzes, dunkles Haar fällt ungebändigt über ihre Stirn, umrahmt ein Gesicht, das gleichzeitig Hingabe und verborgene Macht ausstrahlt. Ihre Lippen, leicht geöffnet, deuten einen Atemzug an, der wie ein unsichtbares Verlangen im Raum hängt.
Der Stoff ihres schwarzen Gewandes gleitet wie ein zarter Schleier über ihren Körper, mehr enthüllend als verbergend. Ihre Brüste zeichnen sich unter dem weichen Gewebe ab, ihre Kurven sind eine Einladung – nicht direkt, sondern im reizvollen Wechselspiel von Andeutung und Zurückhaltung. Die Silhouette ihres Halses und die sanfte Spannung ihrer Schultern verstärken die Eleganz und Erotik ihres Erscheinens.
Ihre Hände ruhen an ihrer Taille, ein Ausdruck von Selbstkontrolle und latenter Sinnlichkeit zugleich. Der sanfte Schimmer ihrer Haut im Licht, die Linien ihrer Figur, die mühelos den Blick lenken, malen ein Bild, das den Atem stocken lässt – eine Vision von Begehren, die sich leise, aber unausweichlich in die Sinne des Betrachters brennt.
Im Hintergrund, wie ein verblassender Gedanke, ruht das Porträt eines Mannes, der mit nachdenklicher Miene in die Ferne blickt. Seine stille Präsenz verstärkt die Faszination des Moments, als ob er ihre Anziehungskraft spürt, aber in der Distanz gefangen bleibt – ein stummer Zeuge einer Szene, die zugleich greifbar und unerreichbar wirkt.
This photograph is an exploration of duality—between humanity and its primal origins. The subject, adorned with raven feathers, bridges the gap between modern identity and ancient symbolism. Feathers, long associated with flight, freedom, and mysticism, create a visual tension against the starkness of the human form.
Shot in monochrome, the absence of color intensifies this tension, inviting the viewer to focus on textures, expressions, and contrasts. The subject's direct gaze challenges conventional perceptions of vulnerability and strength, creating a dialogue about transformation, ritual, and the layers of identity we wear—both chosen and imposed.
By blending the organic with the constructed, this image seeks to evoke a visceral response and provoke questions about who we are when stripped of societal masks.
It's been two summers ago that Eva and I loaded an entire Suburban's worth of camping gear and groceries and all the stuff of modern glamping and headed south to intercept our friend Lucy. We had guessed correctly on the amount of luggage she was carrying (almost none) and I had a set of camp-gear for her already. I had spent most of the Spring scouting locations and campsites and came up with some genuinely wonderful places. The thing about all of it is that isn't so much the place itself as giving a mood or just being part of the vibe of the day. This particular location I had stumbled across one morning and had returned to several times. It seemed as if the bird-watching grandmothers from the RV camp didn't hurry their morning coffee and that there was some little window in which we would have the lighthouse and beach all to ourselves. And so it was.
In the moments AFTER the trip, loaded up with a short week of pictures, I didn't particularly notice this batch. But tonight I made one little change and BINGO it jumped off the page. I will tip my hat to the two drift boat fishermen who floated silently off the lighthouse for the 45 minutes or so that we were there. They were quite respectful. I do wonder how often they have returned since in hopes of a repeat performance.
This photograph captures a moment of vulnerability and introspection, portraying the tension between strength and fragility. The composition—framed in stark black and white—focuses on the expressive face and hand gesture, suggesting an emotional narrative that is both deeply personal and universally resonant. The dimly lit staircase in the background serves as a metaphor for life’s ascension and descent, while the blurred lighting emphasizes an ambiguous emotional state.
The textured elements, particularly the feathered garment, evoke themes of transformation and identity. The feathers might symbolize flight or a yearning to escape, contrasting with the heaviness conveyed by the subject’s pose and gaze. This interplay between hope and despair invites viewers to reflect on their own struggles with identity and emotional resilience.
This piece seeks to remind us that beauty lies not in perfection, but in the rawness of human experience. It challenges conventional portrayals of strength by showing how fragility and authenticity coexist.
Gefühle.
Das sind Welten.
Gefühlswelten.
Auf und ab, ab und auf.
Keine Pause, alles im Kreis sich drehend.
Gedanken hin, Gedanken her.
Aufbegehrend, laut.
Resignierend, leise.
Wütend, voller Energie.
Zusammenkauernd, von aller Kraft verlassen.
So sind die Welten.
Die Gefühlswelten.