Category: Conceptual

Ich hatte vor ein paar Jahren das Privileg, bei meinem Stammmodell für Ballett die Schwangerschaft begleiten zu dürfen. Festgehalten auf analogen Schwarz-Weiß Film habe ich dieses spezielle Bild weiterverarbeitet zum Cyanotypie FineArt Druck.

Das Shooting selbst ging mehrere Stunden und ich muss sagen, dass ich heute noch von dieser Serie gefesselt bin. Es sind so viele sinnliche Fotos dabei entstanden, dass ich mich am Anfang gar nicht entscheiden konnte, welches ich nehmen soll für einen neuen Druck.

Am Ende ist es dieses geworden und ich finde, dass es sehr schön zusammen passt. Die Ballerina, die ein neues Leben gebärt. Sie lebt ihr Leben im Gleichklang mit dem Tanz. Ich denke, diese Leichtigkeit bringt sie auch hier mit ihrer Mimik sehr gut zum Ausdruck.

Anastassia stand mittlerweile das dritte Mal remote für mich Modell. Diesmal für mein Projekt "Rauchende Frauen". Und was soll ich sagen, sie hat etwas an sich, dass mich fasziniert. Ihre Mimik ist Spiegel für viele Emotionen. Auch wenn noch eine kleine Sprachbarriere zwischen uns herrscht, verstehen wir uns quasi blind. Das macht das Arbeiten anders.

Einerseits geht es schneller, da einfach keine Anweisungen beim Shooting notwendig sind. Andererseits findet die ganze Kommunikation über das geschriebene Wort statt. Ich kann mich kaum mehr erinnern, wann ich zuletzt nur über das Schreiben mit jemanden kommuniziert habe.

Das macht es aber auch irgendwie besonders. Es ist wie eine kleine eigene Welt, die wir zusammen haben. Ebenso wirkt es auch in den Fotos.

Vielleicht sollten wir überhaupt wieder mehr Wert auf das geschriebene Wort auch in der Fotografie Wert legen. Es ist interessant, was dabei heraus kommen kann. Sei es bei Fotos oder der Umsetzung von Shootings.

"Die Bilder wurden per Remote aufgenommen und sind nachträglich von mir in Schwarz-Weiß bearbeitet worden."

Sehnsucht im Herzen, Sehnsucht in den Augen. So lasse mich träumen von meiner eigenen Welt. Frei von allem um zu finden was das Herz begehrt.

"Portrait von Marie."

A triptych inspired by AI hallucinations of light painting, brought into reality with an LED rope light, some Commando Cloth, and a tethered camera mounted on a boom.

Heute ist mir aufgefallen, dass ich, wenn ich über Remote Shootings rede, meist das Wörtchen „nur“ davor setze. So als würde ich meine eigenen Shootings, die auf diese Weise entstehen, niedriger einschätzen oder mit weniger „Wert“ betrachten, als meine analogen Shootings.

Dabei bin ich der Meinung, dass diese Shootings eine Alternative für sehr große Entfernungen sein können. Klar, ich kann nicht so arbeiten wie mit der eigenen Kamera und hab nicht die Auswahl an Linsencharaktere wie bei einem eins zu eins Shooting.

Aber trotzdem macht es mich nachdenklich. Sehen wir Fotografen manchmal die eigene Arbeit nicht so wertvoll, wie andere es tun? Stumpfen wir mit der Zeit etwas ab?

Vielleicht liegt es daran, dass wir oft bei was Neuem zu gerne an uns zweifeln, wenn sich der Erfolg erst nach und nach einstellt. An Ende ist es nun mal eine andere Art, Fotos zu machen, genau so als würde ich direkt mit einem Smartphone die Bilder aufnehmen.

Aber deswegen sind sie nicht weniger Wert. Doch manchmal werde auch ich etwas betriebsblind. Vielleicht sollten wir unsere Bilder öfters ruhen lassen wie eine gute alte Flasche Wein, um mit der Bilderflut der heutigen Zeit wieder anders umgehen zu können.

Zu diesem Beitrag habe ich ein paar Bilder angehängt, die per Remote entstanden sind und danach von mir in schwarz-weiß bearbeitet wurden. Ich finde die Bilder selber gelungen und zeige sie gerne. Denn am Ende ist es eigentlich egal, wie es entstanden ist. Die Hauptsache ist doch, dass ein schönes Bild entstanden ist.

Diese Serie aus Polaroid Bildern ist bei meinem letzten Ballett Shooting entstanden. Zugegeben, sie sind nicht alle gestochen scharf. Einmal vergessen die Entfernung bei der Kamera umzustellen, schon war das erste Bild unscharf.

Und trotzdem stehe ich zu diesem Foto da ich finde, Kunst muss nicht immer gestochen scharf sein. Oft liegt der Reiz eines Fotos erst darin, dass es eben nicht alles sofort verrät. Es lädt zum verweilen ein um herauszufinden was hinter diesem Bild steckt.

Ich selbst habe schon öfters Fotos von anderen Künstlern gesichtet, die bewusst unscharf aufgenommen wurden. In der Street Fotografie arbeite ich auch bewusst mit unscharfen Bildern. Aber ich schweife vom Thema ab.

Was ich eigentlich sagen wollte, dass eine gewisse Magie in der Polaroid Fotografie liegt, nie ganz scharfe Bilder zu bekommen gehört irgendwie dazu und macht den Flair dieser Fotografie erst aus.