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Eine Ballett Serie die auf analogen Schwarz-Weiß Film entstanden ist. Obwohl ich gerne auch per Remote arbeite, so ist mir die Fotografie im Austausch mit dem Model immer noch das liebste.
Es hat etwas ganz besonderes an sich. Diese Stimmung die dabei entsteht, dass arbeiten mit Film und dieser Moment wenn man weiß, dass wird ein tolles Foto in der Entwicklung.
Das entschleunigte Fotografieren ist meine Welt, weit weg von hunderten an Aufnahmen, die sich später kein Mensch mehr ansieht.
Seit Corona arbeite ich nun schon mit Remote Shootings. Eigentlich arbeite ich analog auf Schwarz-Weiß Film und dies aus voller Leidenschaft. Trotzdem hat sich das Remote Arbeiten in mein Repertoire eingefügt. Nicht immer bin ich davon begeistert. Zu oft gibt es Shootings, wo einfach keine schönen Bilder entstehen möchten.
Es ist, wie ich finde, schwieriger als bei einem Liveshooting, dem Model etwas zu zeigen oder eine Pose vorzumachen. Aber auch die Perspektive zu wechseln ist Live oft einfacher. Denn bei der Remote Arbeit, mangels Assistent, bleibt sehr viel am Model hängen. Da funktioniert die Zusammenarbeit wie im echten Leben mal besser, oder mal schlechter. Denn auch bei Film Shootings gehe ich nicht nur mit Top Bildern nach Hause.
Trotzdem habe ich es an dieser Stelle wieder einmal gewagt und mir ein Model für ein Remote Shooting gesucht. Das Projekt „rauchende Frauen“ schwirrte mir schon länger wieder durch den Kopf und wollte sehen, was dabei für Werke heraus kommen.
Und bei diesem Shooting war der Vorteil, dass das Model sehr bemüht war mit der Kameraführung und einfach die Posings drauf hatte, ohne das ich viel sagen musste. Das macht es einem Fotografen zur Abwechslung mal etwas einfacher. Denn nun hieß es den schönen Moment, einzufangen.
Dennoch bleibt es ein anderes Erlebnis, als Live mit der Kamera zu arbeiten. Manchmal dachte ich schon, dass ich die Remote Shootings wieder aufgebe. Aber trotzdem blieb ich dabei. Und bis heute ist es die einzige Ausnahme, dass ich digital Fotos erstelle und diese danach in schwarz-weiß Werke bearbeite.
Mit Dani in einer alten Location.
Analog aufgenommen auf Ilford Delta 400 mit Minolta X700 und Rokkor 50mm 1.4
Vor wenigen Tagen habe ich eine neue Ballett Serie auf Schwarz-Weiß Film aufgenommen. Es lief wunderbar ab, dass Model war sehr engagiert, dass Wetter sprang pünktlich zum Shooting auf Sonne um und die Bilder waren erstmal Klasse. Jedenfalls nachdem was ich da durch den Sucher sah.
So auch bei diesem Bild. Als ich es ausrichtete, dachte ich nicht lange nach und drückte ab. Gespannt auf die Filmentwicklung zu Hause war ich schon sehr gespannt auf dieses eine Foto. Desto glücklicher war ich als beim Scannen dieses Ergebnis heraus kam. Das Bild hat etwas geheimnisvolles. Es zieht mich noch immer in seinen Bann. Man fragt sich automatisch, wer diese Ballerina denn sei?
Ich glaube, selbst wenn nur das einzige Foto etwas geworden wäre, hätte sich der Aufwand und der Verbrauch von zwei Filmen dennoch gelohnt.
Due to the current world situation, a little reminder in pictures…
Take a look here:
http://www.jorgbecker-art.fr/where-have-all-the-flowers-gone.html
Diese Serie ist meinen beiden Kollegen Denis und Niels gewidmet die hier Model gestanden haben.
Durch die strikte Schwarz Weiß Gestaltung und die Unkenntlichkeit der Personen wird die Monotonie mancher Arbeitsplätze wiedergegeben.
Emerging from the earth, show how a girl struggle for his life in our world
Dani und eine alte Emaillekanne – der Rest war Improvisation.
all the girls wear their father 's clothes and uses their stuff.
they want to become like their fathers.
each girl acts in different way because the feel different about her father.
this series show the both the relation and gap between father and daughter, or in a different view, between 2 generations.
Das Lichtbild -ganz ursprünglich- als Veränderung von lichtemfindlichen Kristallen auf der Zelluloidschicht. Ein Tattoo bringt die Farbpigmente unter die Hautschicht, den Bildträger gewissermaßen. Diese Veränderungen lassen ein Bild entstehen, erschaffen Symbole und erzählen Geschichten. Das eine in einer hundertfünfundzanstigstel einer Sekunde festgehalten, fast beiläufig, unmerklich. Das andere in stundenlanger Arbeit in einem monatelangen Prozess erschaffen mit einer intensiven Empfindung verbunden.
Wenn der Mensch vor der Kamera seine Version von seinem Tattoo vermittelt, dies adäquat in ein eigenes Bild zu überführen, das sind die Momente für die ich Bodyart fotografiere.