Black and White vs Color photography

Black and White vs Color photography - Blog-Beitrag von Fotograf Philippe Hirou / 02.02.2021 14:28

I do love black&white photography and some people told me that I was used to do b&w with color photography. I didn’t understand at first and I don’t know if they are true. But that made me think about it.

It is true that the composition, the lines, in other words, the structure, is what strikes me most in a picture.

I went back to some of my images, and indeed I have often used false colors or striking ones like in this first picture of dance, with the contrasting red and blue. Obviously, contrast is a way to get highly structured pictures in b&w photography, like in the surfers’ one with that heavy black suit in the front and middle of the picture. But I achieved a detached effect of the young boy in color with depth of field and the contrast between the rough colors behind and the unity of his skin.

The "sang bleu" (blue blood) picture (which is a french joke about noble people’s blood, as I took this picture during a "give your blood" session) is probably mostly a b&w type photography. Well I do love the blue atmosphere and the blue square in the front, but it is not a colorful picture indeed, yet a highly structured one. Is it what they meant when telling me I did "b&w photography in color" ?

On the other hand, I really felt like having the "flowery dress" in b&w rather than in color because it seemed to me to be more striking with the reflection of the street and the black windows behind. And can’t you see the colors of the flowers ? I remember Ansel Adams saying he achieved a far greater sense of color in black and white ! Well, I’m not sure I agree, but I do not miss the colours of these flowers.

The "car park" is probably another "almost b&w" picture. But in this one I do like the yellow sun like halo of light and I would certainly not have changed it to black and white even though its structure would have fit well. The "sous-bois"’ is false colors. Perhaps it is not so important and could have it in b&w : the main topic is the flow of light in the opening in the distance, with the silhouettes of the trees. But I like the pale purple of the trunks in the front and the yellow-green of the grass and moss under the trees.

The last picture, the museum at sea front in San Sebastian, Spain, which I have named "passers by" is really a mere b&w picture for me. You can imagine the blue sky, ok, but I do not think it would get more interest. On the contrary colors would probably get this picture less striking with the contrasts between the building lines and the mustard sky and the people walking in the middle.

I let you appreciate these differences between b&w and color photography through these few examples and refer to your own practice. Let’s think (and talk) about it !

Philippe

Duisburger Akzente 2020

Duisburger Akzente 2020 - Blog-Beitrag von Fotograf Pottlicht / 14.11.2020 09:14

Hallo zusammen,

mein kleiner virtueller Rundgang zu den Duisburger Akzenten 2020. Ich war zwar in der glücklichen Lage, die Bilder noch Ausstellen zu können für knapp 5 Tage, dann hat Corona zugeschlagen. Da habe ich mir gedacht ich zeige die Bilder auch hier, wäre ja sonst schade drum. Das Thema der Akzente war dieses Jahr das Glück. Und Auf Geht´s …

Über Glück

Was ist das Besondere am Glück? Wäre Glück ein Lebewesen, so wäre es wohl das vollkommenste Lebewesen aller Arten. Es würde keinen Unterschied machen zwischen Extrovertierten und Introvertierten, zwischen Gesunden und Eingeschränkten Menschen. Es würde keine Rolle spielen welche Hautfarbe, Religion oder Einkommen man sein Eigen nennt. Glück steht darüber.

Leider gibt es dazu auch eine Schattenseite, das Glück kommt zwar zu jedem Menschen, manchmal sehen wir es leider nicht oder ignorieren es. Glück kommt meistens dann, wenn wir es am wenigsten Erwarten. Jedoch nie, wenn wir damit rechnen. Letztendlich ist so jeder einzelne seines Glückes eigener Schmied.

Ich wünsche euch, dass ihr das Glück als genau so tief und kraftvoll empfindet, wie ich beim Schreiben dieser Zeilen.

In diesem Sinne

Viel Glück

Lissabon – a different view

Lissabon - a different view - Blog-Beitrag von Fotograf Olli Gräf / 13.09.2020 11:47

Orte, an denen Menschen leben – das sind immer auch Orte, denen Menschen Leben geben. Und dieses Leben drückt jedem Ort seinen ganz eigenen Stempel auf. Das gilt auch für Weltstädte wie Lissabon.

Sich von der Masse digitaler fotografischer Beliebigkeit abheben, ohne dabei die Bodenhaftung zu verlieren, dass ist das Anliegen vieler ambitionierter Fotografen.

Einfach anders fotografieren – leicht gesagt, aber wie umgesetzt?

Besonders groß wird diese Herausforderung dann, wenn sich spektakuläre Ansichten einer Weltstadt förmlich aufzudrängen scheinen. Paläste, Museen, Kirchbauten, Statuen. Hier gilt es, der Versuchung zu widerstehen und einen eigenen Standpunkt einzunehmen, ganz persönliche und dennoch für den Betrachter fesselnde Anblicke fotografisch einzufangen.

Weltstädte von New York bis London, von Paris bis Hongkong oder Shanghai sind mehr als glitzernde Fassade – hinter dem grellen Makeup wartet ihre menschengemachte Seele darauf, entdeckt zu werden.

Eine andere Sicht auf die vielen Facetten einer Stadt wie Lissabon, die charmante Schönheit am Ufer des Tejo – andere Ansichten davon, was Fotografie kann und darf, individuelle An-Sichten. Ein solches Anliegen kann auf ganz unterschiedliche Weise dem eigenen Tun am Auslöser einen roten Faden verleihen.

Mal ist es ein monumentales Zweckbauwerk wie eine Brücke, die sich auch ungefragt immer wieder ins Bild drängt. Aus unterschiedlichen Blickwinkeln betrachtet verliert sie plötzlich viel von ihrem glatten, beliebigen Äußeren. Mal ist es ein bewusstes Abweichen von der typisch menschlichen, horizontalen Sicht auf das, was uns umgibt – warum nicht einmal die Welt aus der Perspektive einer Blume betrachten, die staunend ihre Blüte dem Himmel zuwendet? Was würde sie sehen? Glatte Häuserfassaden, Mandarinenbäume, Flugzeuge? Anders wird die Sicht auch durch kreatives Doppelt-Sehen, indem Spiegelungen in die Gestaltung eingebunden werden.

Im Großen wie im Kleinen verlieren Fotografien aus dieser Anders-Sicht ihre einschränkende Zweidimensionalität und verleihen dem Motiv jenseits bloßer Technik mehr Tiefe, Schärfe und Inhalt.

Anders fotografieren, eine andere Sichtweise einnehmen. Anders sehen. Anders sein.

NJ R

NJ R - Blog-Beitrag von Fotograf Ruslan Galeev / 19.05.2020 17:57

This series is a collaboration of theater and film make-up artist Dilyara Karimova, my favorite model Enzhe Rausch and actually me. The series does not make much sense in itself, but has a story. We just wanted to do something unusual and beautiful, airy and textured. Worked on these photos while listening to a song // black screen – LCD Soundsystem best regards Ruslan Galeev @colordistracts, Russia, Ufa, winter 2020.