Handmade Toyobo-print chine-collé

Handmade Toyobo-print chine-collé - Blog-Beitrag von Fotograf Yens Franke / 31.01.2021 19:52

I am grateful to have been part of a wonderful exhibition at the end of last year, which was so confusing. Because of the constant new editions, it was not easy for the gallery owners of the ARTESPACE GALLERY MUNICH to realize the plan of an exhibition during the Christmas season 2020. In the end, however, the great efforts were more than worth it.

A big thank you also goes to Eric Levert from the Netherlands. Despite the time constraints, this master of printing managed to refine my works for the exhibition into breathtaking Toyobo-prints Chine-Collé within a few days, thus creating two exclusive editions.

But, what is a Toyobo Print? It is a special printmaking technique where a digital file is exposed on a light-sensitive layer. The image is then washed out in water. The plate is a negative and can then be printed as a (positive) etching in circulation. It gives deep dark prints with a beautiful texture. With the ancient Chine-collé technique the image is transferred onto a surface that is bonded onto a heavier support in the printing process. Ultra thin Japanese paper pasted on the heavy cotton etching paper gives the artwork its beautiful color. I love this kind of printing technique. It gives a beautiful uniqueness to each image of an edition.

Pognana Lario – The Secrets of Lake Como

Pognana Lario – The Secrets of Lake Como - Blog-Beitrag von Fotograf Storvandre Photography / 08.01.2021 12:31

There is a wonderful place, perched on the mountains above Lake Como. A necklace of villages, connected by ancient roads and paths, made of stone and wood, with and incredible scenario in front of them. Here, lake and mountains come together in an unique experience, made of an historic, rural charm, and the grandeur of the immense scenario of the lake basin.

Walking the ancient stone paths between villages, the same “Via Regia” crossed by Pope Urbano II in 1095, is an astonishing experience. The view on the lake, in the clear winter light, is a pure joy for the eyes, and entering the narrow street of the villages, with their medieval passages under the houses, or stopping near the stone churches with ancient paintings, it’s reconnecting with our past and history with a single, intimate line.

Here the nature benefits from the lake influence on climate, with olive trees, flowers, and green meadows even in the middle of winter. The smell of grass, wood, smoke and moss are mixed in the air, and the silence recall ancient times when the Lake Como was a place of passage, legends and mystery.

Die Vernissage, die keine war – Teil 4

Die Vernissage, die keine war - Teil 4 - Blog-Beitrag von Fotograf Andreas Ebner / 28.12.2020 23:01

Rücklichter der WOGA 2020*

Kia und Lycil – ein besonderes Paar

Der letzte Teil dieses Rückblicks beschäftigt sich mit einem inspirierenden Paar. Ihre Hochzeit fällt – wie viele andere – ins Wasser, weil sich die Politik zu einen Lockdown entschließt und die Feierlichkeiten doch arg begrenzt gewesen wären. Doch die Beiden sind Feier in Person. Was also tun, um ein wenig Hochzeitsflair zu erschaffen?

Als mir bei der Recherche ein Bild von 1920 begegnet – 100 Jahre alt – sehe ich darin sogleich das liebenswerte Paar. Sie stimmen zu, sich in die Maasduinen in die Niederlande zu begeben, um eben diese Idee aufzugreifen (Bild 1). Flankiert wird das Shooting von einem Feuerwerk der Ideen und einige davon finden ihren Weg in die Ausstellung. Ihre Bilder sind authentisch, die Nähe ist tatsächlich, die Liebe real. Genau das ist es, was ein Künstler sucht, darstellen will. So bin ich dankbar nicht nur für einen wundervollen Tag, der uns eine Menge Eindrücke beschert, sondern auch für die Umsetzung dieses Gedankens der Liebe.

*Die Kunstbegeisterten der Region freuten sich auf die WOGA (Wuppertaler Offene Galerien und Ateliers), die jedoch 2020 dem Lockdown zum Opfer fiel. Auch das Atelierhaus Scheffelstraße hatte sich mit einer Vielzahl von Künstlern bereit gemacht und DIE Fotolounge war selbstverständlich einbezogen. Einen Abschnitt bildete die Teilausstellung "Kia und Lycil".

Die Vernissage, die keine war – Teil 3

Die Vernissage, die keine war - Teil 3 - Blog-Beitrag von Fotograf Andreas Ebner / 25.12.2020 20:13

Rücklichter der WOGA 2020*

Melissa und Tuan – Coupleshooting

Melissa, ein vielseitiges und kreatives Model tritt diesmal nicht alleine vor die Kamera. Sie wie auch Tuan lassen sensuale Momente entstehen. Auf verschiedenen Stationen in den Räumen des Fotostudios DIE Fotolounge stellen sie sich der Kamera. Dem Fotografen erleichtern beide die Arbeit durch engagiertes Gestalten der Sets und sie bringen immer neue Ideen ein.

Da die Kapazität der Ausstellung begrenzt ist, findet nur ein kleiner Teil davon in die Ausstellung. Doch einige Schätze liegen noch bereit, gehoben zu werden. Aus einem gelungenen Shooting und einem schönen gemeinsamen Tag sind hier eine handvoll Eindrücke zu sehen.

*Die Kunstbegeisterten der Region freuten sich auf die WOGA (Wuppertaler Offene Galerien und Ateliers), die jedoch 2020 dem Lockdown zum Opfer fiel. Auch das Atelierhaus Scheffelstraße hatte sich mit einer Vielzahl von Künstlern bereit gemacht und DIE Fotolounge war selbstverständlich einbezogen. Einen Abschnitt bildete die Teilausstellung "Couple".

Die Vernissage, die keine war – Teil 2

Die Vernissage, die keine war - Teil 2 - Blog-Beitrag von Fotograf Andreas Ebner / 22.12.2020 22:16

Rücklichter der WOGA 2020*

Raza – Perle voller Eleganz

Wie auch immer, irgendwie treffe ich Raza und ihren Bruder** in einem verregneten Provinzstädtchen. Dort gelingen uns einige wundervolle, ausdrucksvolle Arbeiten. Aber das ist eine andere Geschichte. Was aber liegt näher, sich mit ihrer Make-Up-Artistin und Visa Venera (timelessbeauty) zusammenzusetzen, und ein weiteres Projekt anzugehen?

Eingetroffen im Atelier von Venera erschafft die erfahrene MuA mit Geduld und Ausdauer eine feine Frisur und ein bezauberndes Makeup passend zu dem zauberhaften roten Kleid, mit welchem wir uns nach einigen Bildern im Homestudio der MuA in die Burgruine Hardenstein davonstehlen. Mit Geschick und Eleganz präsentiert sich Raza alsgeschicktes und bewundernswert ansprechendes Model und haucht dem alten Gemäuer neues Leben ein.

Die Eindrücke dieser Begegnung wollen wir der Welt zeigen. Die Welt ist an dieser Stelle Wuppetal, wo die alljährliche WOGA* stattfinden soll und sich die Künstler der Stadt emsig auf ihre PRäsentationen vorbereiten, so auch wir. Eines ihrer Bilder – mit einer weißen Rose – erhält den Ehrenplatz als Blickfang für alle Hereinkommenden, weitere Bilder erfordern einige Schritte der Besucher in einen weiteren Ausstellungsraum in "DIE Fotolounge" im Atelierhaus Scheffelstraße.

Doch die Besucher bleiben aus. Was ist geschehen? Das Land, die Stadt haben ab dem Wochenende der WOGA alle Ausstellungen untersagt, um der Ausbreitung einer Infektion entgegenzuwirken. So muss auch die Vernissage in den weitläufigen und gut aufgestellten Ausstellungsräumen des Atelierhauses unterbleiben. Wirklich? Nein, ausgestellt wird – doch die Bilder müssen auf digitalem Wege bereitgestellt werden. Die Ausstellung "zum Anfassen" wird gewiss nachgeholt!

*Die Kunstbegeisterten der Region freuten sich auf die WOGA (Wuppertaler Offene Galerien und Ateliers), die jedoch 2020 dem Lockdown zum Opfer fiel. Auch das Atelierhaus Scheffelstraße hatte sich mit einer Vielzahl von Künstlern bereit gemacht und DIE Fotolounge war selbstverständlich einbezogen. Einen Abschnitt bildete die Teilausstellung "Raza".

**https://strkng.com/de/fotograf/andreas+ebner/through+the+fence/Q7XiomcoVD784D4NgdnF5fd4f6ec65b06/

I Wish I Could Fly…

I Wish I Could Fly... - Blog-Beitrag von Fotograf A. Different-Breed / 15.12.2020 21:54

"Get Away"

By (HED) P.E.

Why should I stick around

When no one understands me

Why should I stick around

When no one really cares

Why should I stick around

I hate the walls around me

Why should I stick around

It’s just like I’m not there

[CHORUS]

I wish that I could fly

Why do I even try

When everything I’ve ever known

Is kissing me goodbye

I wish that I could fly

I’d take you there with me

Across the sky

Beneath the veil

We all want to be free

Why should I stick around

I know I don’t belong here

Why should I stick around

It’ll never be the same

Why should I stick around

Nothing ever grows here

Why should I stick around

I’m tired of this game

[CHORUS]

Just get away, get away, get away, get away

Get away, get away

Get away from me

Just get away, get away, get away, get away

Get away from me

Stay the fuck away from me

Why should I stick around

When someone might get hurt

Why should I stick around

When everything is shit

Why should I stick around

When no one understands me

Why should I stick around

I know there’s something better for me…

Shot with a CanonEOS 5 on FujiFilm Pro400H. I’m not sure about the lens I used…

Lissabon – a different view

Lissabon - a different view - Blog-Beitrag von Fotograf Olli Gräf / 13.09.2020 11:47

Orte, an denen Menschen leben – das sind immer auch Orte, denen Menschen Leben geben. Und dieses Leben drückt jedem Ort seinen ganz eigenen Stempel auf. Das gilt auch für Weltstädte wie Lissabon.

Sich von der Masse digitaler fotografischer Beliebigkeit abheben, ohne dabei die Bodenhaftung zu verlieren, dass ist das Anliegen vieler ambitionierter Fotografen.

Einfach anders fotografieren – leicht gesagt, aber wie umgesetzt?

Besonders groß wird diese Herausforderung dann, wenn sich spektakuläre Ansichten einer Weltstadt förmlich aufzudrängen scheinen. Paläste, Museen, Kirchbauten, Statuen. Hier gilt es, der Versuchung zu widerstehen und einen eigenen Standpunkt einzunehmen, ganz persönliche und dennoch für den Betrachter fesselnde Anblicke fotografisch einzufangen.

Weltstädte von New York bis London, von Paris bis Hongkong oder Shanghai sind mehr als glitzernde Fassade – hinter dem grellen Makeup wartet ihre menschengemachte Seele darauf, entdeckt zu werden.

Eine andere Sicht auf die vielen Facetten einer Stadt wie Lissabon, die charmante Schönheit am Ufer des Tejo – andere Ansichten davon, was Fotografie kann und darf, individuelle An-Sichten. Ein solches Anliegen kann auf ganz unterschiedliche Weise dem eigenen Tun am Auslöser einen roten Faden verleihen.

Mal ist es ein monumentales Zweckbauwerk wie eine Brücke, die sich auch ungefragt immer wieder ins Bild drängt. Aus unterschiedlichen Blickwinkeln betrachtet verliert sie plötzlich viel von ihrem glatten, beliebigen Äußeren. Mal ist es ein bewusstes Abweichen von der typisch menschlichen, horizontalen Sicht auf das, was uns umgibt – warum nicht einmal die Welt aus der Perspektive einer Blume betrachten, die staunend ihre Blüte dem Himmel zuwendet? Was würde sie sehen? Glatte Häuserfassaden, Mandarinenbäume, Flugzeuge? Anders wird die Sicht auch durch kreatives Doppelt-Sehen, indem Spiegelungen in die Gestaltung eingebunden werden.

Im Großen wie im Kleinen verlieren Fotografien aus dieser Anders-Sicht ihre einschränkende Zweidimensionalität und verleihen dem Motiv jenseits bloßer Technik mehr Tiefe, Schärfe und Inhalt.

Anders fotografieren, eine andere Sichtweise einnehmen. Anders sehen. Anders sein.

Straßenfotografen

Straßenfotografen - Blog-Beitrag von Fotograf Arlequin Photografie / 10.06.2020 16:30

oder: "Wie durch kleine Begebenheiten, Bilder eine ganz neue Bedeutung erfahren."

Ist Ihnen in der Fotografie schon einmal der Name Jacobi aufgefallen? Zu meiner Schande muss ich gestehen, dass ich noch nie etwas von Lotte Jacobi, geschweige denn von ihrer Schwester Ruth gehört hatte. Es könnte sein, dass sie mir 2017 in der Ausstellung "Die Erfindung der Pressefotografie – Aus der Sammlung Ullstein 1894-1945" in Berlin "unter die Augen gekommen" sind, zumindest Lotte.

Am 24. Mai 2020 besuchte ich eine Ausstellung im Kunst- und Kulturzentrum der Städte-Region Aachen in Monschau. Im Ankündigungstext heißt es: "Lotte Jacobi wurde als Repräsentantin der „Neuen Fotografie“ bereits in den zwanziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts bekannt. Berühmt machten sie ihre Persönlichkeitsbildnisse u. a. von Lotte Lenya, Albert Einstein oder Käthe Kollwitz. Ruth stand Zeit ihres Lebens im Schatten ihrer berühmten Schwester Lotte. Das Œuvre von Ruth ist bis heute weitgehend unbekannt geblieben. Die Ausstellung vereint zum ersten Mal weltweit das fotografische Werk – bestehend aus Porträts, Stillleben, Reportagen, Lichtbildern und Experimentalaufnahmen – der beiden Schwestern. Neben den Schwarz-Weiß-Aufnahmen werden im Rahmen der Ausstellung zahlreiche Briefe, persönliche Dokumente und Fotos der Familie Jacobi aus der Zeit in Westpreußen, Berlin und den USA gezeigt. Somit entsteht ein persönliches Bild einer der ältesten Fotografenfamilien im Ostdeutschland der Vorkriegszeit, das auch die nicht konkurrenzfreie Geschwisterbeziehung thematisiert." Nach dem Lockdown der Corona-Krise tat es gut, mal wieder eine Fotoausstellung zu besuchen.

Die Bilder der Ausstellung in Monschau haben mir bis auf wenige Ausnahmen (die Photogenic’s waren nicht so mein Ding) gut gefallen und da mache ich keinen Unterschied zwischen den beiden Schwestern. Und es zeigt sich mal wieder – übrigens auch in der Ausstellung der Sammlung Ullstein in Berlin – wieviel durch Vorurteil, Populismus, Rassismus, Faschismus und Totalitarismus etc. zerstört wird. Glück für die, die noch rechtzeitig das Land verlassen konnten und Glück für das aufnehmende Land, in dem sie sich entfalteten. Und Pech für das so "geliebte Vaterland" in dem die Vielfalt des Kunstschaffens per Dekret beendet wird.

Und manchmal wird durch ein einzelnes Bild der Besuch einer Ausstellung noch interessanter. Mir fiel spontan ein Bild in der Reihe "Rußland 1932/33" auf, weil ich dort etwas entdeckt habe. Ich wollte darüber schreiben, fand das Bild leider nirgends im Internet (in der Ausstellung durfte man nicht fotografieren). So habe ich das Buch "Rußland 1932/33. Moskau, Tadschikistan, Usbekistan", Broschiert – 1. November 1990 von Lotte Jacobi (Autor), Marion Beckers (Mitwirkende), Elisabeth Moortgat (Mitwirkende), gekauft, welches nur noch im Antiquariat erhältlich ist.

Auf Seite 27 fand ich das angesprochene Bild. Es entstand 1932 in Moskau und trägt den Titel "Straßenfotograf". Es ist nicht der Straßenfotograf (oder Streetphotographer) in unserem Verständnis. Hier zieht keiner durch die Straßen Moskaus und fängt "Situationen" ein. Der Straßenfotograf arbeitet an der Straße, baut Tag für Tag sein "Atelier" in einer ruhigeren Ecke auf und ab, während Menschen an ihm vorbei ziehen oder direkt aufsuchen. An seiner "unhandlichen" Kastenkamera hängt eine gerahmte Platte und zeigt Beispiele seiner Arbeit. Beindruckend ist auch die Verwendung eines anscheinend selbst bemalten Hintergrundbild für die Portraitaufnahmen. Er wird nicht der einzige Fotograf in Moskau gewesen sein, der in den 30er Jahren so seinen Lebensunhat bestreitete.

Lotte Jacobi muss an dieser Szene ein besonderes Interesse gehabt haben. 1932 ist jedenfalls weit entfernt jeglicher digitaler Fotografie, die Anzahl der mitgeführten Filme daher begrenzt, und, etwas das man nicht vergesen darf: Wir befinden uns 1932 in der Stalinisierung der Sowjetunion. Lotte Jacobi äußerte sich später: "Schwieriger als in der Sowjetunion zu fotografieren sei es gewesen, die Fotos herauszubekommen." Alle diese Widrigkeiten führen letztendlich dazu, seine Motive mit Bedacht auszuwählen.

Ca. 70 Jahre später war ich im Norden Afghanistan unterwegs. Im Gepäck hatte ich die erste DSRL, die unter 1000 € zu haben war. Beeindruckt von der völlig anderen Kultur und Lebendsart in Zentralasien, unabhängig von analogen Filmrollen und auch keine Problem, die Bilder anschließend außer Landes zu bekommen, fotografierte ich alles, was mein Interesse weckte. Natürlich war für mich als Straßenfotograf im ganz anderen Sinne die Geschäftsstraße im afghanischen Taloqan eine Fundgrube an Motiven. Zwischen kleinen Läden und Verkaufsständen im Freien (es war Dezember, nasskalt und die Straßen waren mit Matsch aus Schnee und Sand überzogen) fand ich ihn, meinen Straßenfotografen. Ohne damals von Lotte Jacobi zu wissen, geschweige denn von ihrem Bild, fotografierte ich eine Szene, die sich vom Straßenfotograf 1932 in Moskau von Lotte Jacobi nicht groß unterscheidet.

Manchmal sind es die kleinen Dinge, die Details, die uns begegnen und dadurch einem Bild eine andere Wertung geben. Ein 2004 aufgenommenes Bild erfährt 2020 durch ein Bild aus dem Jahre 1932 eine ganz neue Bedeutung.