Category: Fine Art

Dies ist mein neues Edeldruck aus meiner letzten Ballett Serie. Ich finde dieses Motiv wunderschön, die Ausstrahlung und Haltung meines Models, macht es zu einem ganz besonderem Motiv. Es durfte auch schon das Cover des Untold Magazin aus Griechenland schmücken.

Bei der Erstellung des Druckes war es irgendwie wie immer. Und doch ganz anders. Am ersten Tag bereitete ich das Negativ vor. Dann ließ ich es erst mal bis zum Morgen liegen, da mir irgendwie nicht danach war, einen Druck zu fertigen.

Manchmal gelingen die ersten Versuche nicht auf Anhieb. Entweder bilden Streifen auf dem Druck, oder es sind unschöne Flecken entstanden. Doch hier war das Gefühl irgendwie andres. Es passte von Anfang an alles und ich war sehr gespannt auf das Ergebnis.

Erst als es aus dem Wasserbad kam, sah ich das fertige Ergebnis und das alles geglückt ist. Geht es euch manchmal auch so, dass Tage dabei sind, wo einfach nichts gelingen will und man sich in X Versuchen vergräbt und dann doch alles für die Tonne ist?

Vielleicht sollte man hier auch sagen, Kunst ist eine Leidenschaft und kann sehr stimmungsabhängig sein. So ist es jedenfalls bei mir. Diesmal bin ich froh, dass gleich beim ersten Mal alles funktioniert hat und dieser wundervolle Druck dabei entstanden ist.

Dieses Bild entstand vor einigen Jahren während einer Ballett Session mit meinem Stammmodel. Sie ist mit Leib und Seele Tänzerin und begeht ihr Leben genauso wie im Tanz voller Leidenschaft.

2 Welten prallen hier aufeinander. Indes könnte man meinen, dass hier ein Widerspruch entsteht, doch zeigt dieses Bild für mich wunderbar, wie sich 2 Welten vereinen und zu einem Werk zusammen fließen.

Ein Schuh im Leben, der andere im Tanz.

"Was so bemerkenswert an der Schwarz-Weiß-Fotografie ist, ist, wie sie das Gefühl von Realität zum Vorschein bringt." – Peter Lindbergh

Teilnehmer: Model Janosch.

Meine Fotografien bilden einen Raum, in dem die Ambivalenz zwischen dem Inneren und dem Äußeren, zwischen Realität und Vorstellung nicht aufgelöst, sondern zelebriert wird. Sie sollen zum Fühlen und zum Erleben einladen. Meine Arbeit ist eine Suche nach dem Unausgesprochenen – nach den Emotionen, die sich zwischen den Zeilen des Alltags verstecken. Denn für mich ist Fotografie dann am stärksten, wenn sie uns daran erinnert, dass die Widersprüche in uns selbst Teil dessen sind, was uns menschlich macht.

Das Foto vermittelt eine fast filmische Atmosphäre durch seinen monochromen Stil und die Komposition. Die Protagonistin zieht durch ihre natürliche Ausstrahlung und den intensiven, halb verdeckten Blick die Aufmerksamkeit auf sich. Ihre lockige Haarpracht wirkt ungezähmt und lebendig, was dem Porträt etwas Wildes und zugleich Fragiles verleiht. Der unscharfe Hintergrund verstärkt den Fokus auf das Gesicht und schafft eine geheimnisvolle Tiefe. Insgesamt strahlt das Bild eine Mischung aus Stärke, Verletzlichkeit und künstlerischem Ausdruck aus. Es wirkt roh und authentisch, wie ein Blick hinter die Oberfläche.

This photograph is an exploration of duality—between humanity and its primal origins. The subject, adorned with raven feathers, bridges the gap between modern identity and ancient symbolism. Feathers, long associated with flight, freedom, and mysticism, create a visual tension against the starkness of the human form.

Shot in monochrome, the absence of color intensifies this tension, inviting the viewer to focus on textures, expressions, and contrasts. The subject's direct gaze challenges conventional perceptions of vulnerability and strength, creating a dialogue about transformation, ritual, and the layers of identity we wear—both chosen and imposed.

By blending the organic with the constructed, this image seeks to evoke a visceral response and provoke questions about who we are when stripped of societal masks.

This photograph captures a moment of vulnerability and introspection, portraying the tension between strength and fragility. The composition—framed in stark black and white—focuses on the expressive face and hand gesture, suggesting an emotional narrative that is both deeply personal and universally resonant. The dimly lit staircase in the background serves as a metaphor for life’s ascension and descent, while the blurred lighting emphasizes an ambiguous emotional state.

The textured elements, particularly the feathered garment, evoke themes of transformation and identity. The feathers might symbolize flight or a yearning to escape, contrasting with the heaviness conveyed by the subject’s pose and gaze. This interplay between hope and despair invites viewers to reflect on their own struggles with identity and emotional resilience.

This piece seeks to remind us that beauty lies not in perfection, but in the rawness of human experience. It challenges conventional portrayals of strength by showing how fragility and authenticity coexist.