Category: Fine Art

Meine Fotografien bilden einen Raum, in dem die Ambivalenz zwischen dem Inneren und dem Äußeren, zwischen Realität und Vorstellung nicht aufgelöst, sondern zelebriert wird. Sie sollen zum Fühlen und zum Erleben einladen. Meine Arbeit ist eine Suche nach dem Unausgesprochenen – nach den Emotionen, die sich zwischen den Zeilen des Alltags verstecken. Denn für mich ist Fotografie dann am stärksten, wenn sie uns daran erinnert, dass die Widersprüche in uns selbst Teil dessen sind, was uns menschlich macht.

Das Foto vermittelt eine fast filmische Atmosphäre durch seinen monochromen Stil und die Komposition. Die Protagonistin zieht durch ihre natürliche Ausstrahlung und den intensiven, halb verdeckten Blick die Aufmerksamkeit auf sich. Ihre lockige Haarpracht wirkt ungezähmt und lebendig, was dem Porträt etwas Wildes und zugleich Fragiles verleiht. Der unscharfe Hintergrund verstärkt den Fokus auf das Gesicht und schafft eine geheimnisvolle Tiefe. Insgesamt strahlt das Bild eine Mischung aus Stärke, Verletzlichkeit und künstlerischem Ausdruck aus. Es wirkt roh und authentisch, wie ein Blick hinter die Oberfläche.

This photograph is an exploration of duality—between humanity and its primal origins. The subject, adorned with raven feathers, bridges the gap between modern identity and ancient symbolism. Feathers, long associated with flight, freedom, and mysticism, create a visual tension against the starkness of the human form.

Shot in monochrome, the absence of color intensifies this tension, inviting the viewer to focus on textures, expressions, and contrasts. The subject's direct gaze challenges conventional perceptions of vulnerability and strength, creating a dialogue about transformation, ritual, and the layers of identity we wear—both chosen and imposed.

By blending the organic with the constructed, this image seeks to evoke a visceral response and provoke questions about who we are when stripped of societal masks.

This photograph captures a moment of vulnerability and introspection, portraying the tension between strength and fragility. The composition—framed in stark black and white—focuses on the expressive face and hand gesture, suggesting an emotional narrative that is both deeply personal and universally resonant. The dimly lit staircase in the background serves as a metaphor for life’s ascension and descent, while the blurred lighting emphasizes an ambiguous emotional state.

The textured elements, particularly the feathered garment, evoke themes of transformation and identity. The feathers might symbolize flight or a yearning to escape, contrasting with the heaviness conveyed by the subject’s pose and gaze. This interplay between hope and despair invites viewers to reflect on their own struggles with identity and emotional resilience.

This piece seeks to remind us that beauty lies not in perfection, but in the rawness of human experience. It challenges conventional portrayals of strength by showing how fragility and authenticity coexist.

Sarah Bugar ist eine Indie-Pop-Künstlerin aus München. Ihre Songs zeichnen sich durch ihre gefühlvollen Texte und eingängigen Melodien aus. Sie spiegeln häufig Themen wie Hoffnung, Neuanfänge und Reflexion wider, die für Sarah Bugars musikalischen Stil prägend sind. @sarahbugar

"Die Kamera ist ein Werkzeug, keine Barriere. Die wahre Kunst liegt in der Verbindung zwischen Fotograf und Motiv." – Vincent Peters

"Fotografie ist ein innerer Blick – ein Bild von dir selbst in einem anderen." – Vincent Peters

Teilnehmer: Model Janosch.

Fotografie verstehe ich nicht als statisches Medium, sondern als lebendigen Dialog. Jedes Bild lädt den Betrachter dazu ein, in einen Zwischenraum einzutreten, die Texturen der Stille zu spüren und den Puls des Lebens wahrzunehmen, der in ihnen verweilt. Dieses Bild ist eine Meditation über Präsenz – darüber, wie wir Räume bewohnen, wie Räume uns formen und welche Geschichten aus dieser stillen Konversation entstehen.