Category: Fine Art

She doesn’t live in the real world — she monitors it remotely, from her Dragonland.

A place where everything means something,

preferably more than necessary.

In Dragonland, moods come in cinematic scale,

details are overread, silences reinterpreted,

and exits rehearsed for maximum impact.

She’s not hiding — she’s curating.

From the outside, it might look like withdrawal.

From the inside, it’s precision work:

reading the subtext, archiving the missteps,

and designing her next great non-response.

Dragonland isn’t a fantasy.

It’s logistics with better lighting.

Model-Call

Ich erweitere aktuell meine fotografische Serie Birds, in der Körper, Bewegung und organische Elemente wie Federn, Schatten und Licht zu poetischen, oft paradoxen Bildwelten verschmelzen. Die Arbeiten bewegen sich zwischen Anmut und Auflösung, zwischen Selbstinszenierung und Maskerade.

Dafür suche ich Modelle (m/w/d), die Lust auf ein sensibles, künstlerisches Arbeiten haben – mit Offenheit für Akt, Bewegung und experimentelle Konzepte. Vorerfahrung ist willkommen, aber keine Voraussetzung – wichtiger ist Ausdruck, Präsenz und ein gemeinsames Interesse am kreativen Prozess.

Wenn du dich angesprochen fühlst oder Fragen hast, freue ich mich über deine Nachricht mit ein paar Zeilen zu dir und ggf. Bildmaterial oder Portfolio.

It’s a poor sort of memory that only works backwards

(Lewis Carroll)

Doch was, wenn alles zugleich geschieht –

Erinnerung, Spiegelbild, Verschwinden?

Ein Gesicht, halb da, halb fort,

flimmert zwischen gestern und gleich.

Der Raum atmet Stille,

der Blick sucht Halt im eigenen Schatten.

Hier ist Zeit nicht Linie,

sondern Fläche –

verwischt, gespiegelt,

offen nach innen.

Der Moment zerreißt sich selbst. Keine klare Kontur, kein stillgestellter Blick. Nur Bewegung, die sich weigert, sich fassen zu lassen.

„Zwischenflug“ ist keine Porträtserie – es ist ein Lufthauch, ein Flackern im Übergang. Die Unschärfe trägt nicht die Spur des Fehlers, sondern die des Widerstands: gegen das Stillstellen, gegen das Greifbarwerden.

Federn wie ein Gefieder, das gleich heben will. Der Kopf im Schwung, als sei der Körper zu schnell für die Welt oder die Welt zu langsam für diesen Körper. Die Kamera hält nicht fest – sie lässt geschehen. Und was bleibt, ist kein Bild der Person, sondern ihr Echo.

Und genau darin liegt die Wahrheit dieser Bilder: dass es keine feste Form gibt, nur Zwischenräume. Unschärfe ist Erinnerung. Oder Vision. Oder beides. Und wer länger hinsieht, bemerkt: Manches zeigt sich nur, wenn es nicht klar ist.

Ich bin ein Mensch des Blicks.

Ich erfasse die Welt nicht zuerst durch Worte, sondern durch Licht, Linien, Spannung, Haut.

Meine Wahrnehmung ist kein Konsum – sie ist ein stiller Akt von Verbindung.

Ich sehe nicht, um zu besitzen. Ich sehe, um zu verstehen.

Der Körper ist für mich keine Oberfläche – er ist ein Ausdruck.

Ein Abdruck von Leben, Verletzlichkeit, Mut.

Jede Haltung ist eine Geschichte. Jedes Detail eine Einladung zur Nähe.

Ich bin kein Voyeur. Ich bin ein Zeuge.

Ich suche nicht das Verbotene, sondern das Wahrhaftige.

Ich ehre die Geste, in der sich ein Mensch zeigt –

nicht, um zu gefallen, sondern um da zu sein.

In meiner Fotografie halte ich nicht fest.

Ich lasse sichtbar werden, was im Moment schwingt:

Ein Atemzug zwischen Spannung und Loslassen,

ein Blick zwischen Kontrolle und Hingabe,

ein Körper, der nicht dargestellt, sondern begegnet werden will.

Ich glaube, dass Schönheit keine Kategorie ist,

sondern eine Tiefe im Menschlichen – roh, ungeglättet, echt.

Darum fotografiere ich nicht das Ideal, sondern das Innen unter der Oberfläche.

Meine Bilder sind kein Beweis,

sondern eine Spur von etwas, das kurz da war.

Ich danke denen, die sich mir zeigen –

nicht nur mit Haut, sondern mit Vertrauen.

Das ist mein Blick. Und das ist mein Weg.

Teilnehmer: Model Sarah