Manchmal sind es die einfachsten Ideen, die am schwersten umzusetzen sind. Nicht „einfach“ im Sinne von technisch unkompliziert, sondern einfach im Sinne von: echt. Menschlich. Alltäglich. In einer Zeit, in der Fotografie oft zwischen Hochglanz-Glamour und inszenierter Schwermut pendelt, wollte ich etwas anderes: Momente, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Eine Frau in der Stadt. Warten, Gehen, Dasein.
Das Konzept war zweigeteilt: zunächst der unbeobachtete Moment – ich als stiller Beobachter, Anja als Teil des urbanen Flusses, authentisch und ohne bewusste Kamerainteraktion. Dann der Wandel: Präsenz. Direkter Blick, kraftvolles Posing, die Stadt als Bühne statt als Kulisse.
Als ich diese Idee im Kopf hatte, dachte ich sofort an Anja. Wir hatten vor einem Jahr bereits zusammengearbeitet, dann trennten sich unsere Wege – fotografische und menschliche Irrwege, die mich von ihr entfernten. Umso mehr freute es mich, dass wir wieder zueinanderfanden. Denn Anja hat etwas, das man nicht spielen kann: Authentizität. Auch wenn sie in eine Rolle schlüpft, bleibt verdammt viel von ihr sichtbar.
Was mich während des Shootings überraschte, war ihre intensive Auseinandersetzung mit dem Konzept. Sie brachte eigene Ideen ein – die Baskenmütze, die französische Zeitschrift, den French Style – und machte das Projekt damit zu unserem gemeinsamen, nicht nur zu meinem. So entsteht gute Fotografie: nicht durch Kontrolle, sondern durch Vertrauen.
Wir liefen die Route wie einen Spaziergang ab, von Location zu Location. Drei Stunden, zwei Outfits, unzählige Momente zwischen Planung und Zufall. Am Ende blieb eine Serie, die genau das zeigt, was ich suchte: das Alltägliche, das Echte – und die Schönheit, die darin liegt.
