Exploring inside a dream.
Visions of life.
Category: Street
FotoNostrum Magazine Issue 20
StrretMax21 featured in the latest issue of FotoNostrum Magazine.
Thirteen image spread with 1400 word essay.
instagram.com/p/CVGVBPgoBs_/
At the heart of the street
That immediate recognition through a moment that shapes and reveals itself to me. The moment everything tells me it’s time to press the shutter button.
It is the light. It is the position of the subject. It is my position respect to the subject.
As a writer of photography I think a lot about the condition of the photographer, about his state of mind at the moment of shooting. The ontology of the photographer, that state of affairs, the staying in the right conjunction of everything that allows me to stay focused and in a moment capture that magical moment that reveals itself to me, to you, to all of us.
Street Photography it is a constant teaching, preparatory to all my observing the world.
"-scapes" PH21 Gallery, Budapest
I’m delighted to be declared the Curator’s Choice for the group exhibition "-scapes" to be held from November 18 till December 11 at PH21 Gallery, Budapest.
Two images selected.
https://www.ph21gallery.com/scapes-21
Street Photography, my feelings and approach
“WHEN A PHOTOGRAPHER IS ABLE TO FILTER HIS KNOWLEDGE AND HIS FEELINGS THROUGH THE ART OF WRITING WITH LIGHT, HE WILL BE ABLE TO BE ABSOLUTELY PERSONAL.”
My style is marked by raw street photography images with the obsession of the decisive moment, but always with a documentary eye. I am a photojournalist, but I’m not afraid to call myself a street photographer, because many of my photos are made in the street with an approach and the aesthetic characteristics of this genre. The fact to call myself a street photographer doesn’t affect my creativity.
When I talk about raw images is because I am not interested to present pretty pictures, and never been interested to propose something reassuring for the observer. This is because I am connected with the streets and the streets that I cross often are full of harsh things to see, and I am not going to hide them.
I always photograph with respect. Respect for people and even for the place I am is fundamental.
I think that a good picture should have a mixture of good composition, effective management of light and then a good exposure. But it is not a purely technical discourse. Content is the soul of a photograph.
Street photography for me is simply my way of living and seeing the world. It is about going out with my camera always, even if I go to the supermarket, and capture what attracts me. Some people think it is a photographic genre. For me it is an approach and a way of living photography that allows me to never get tired of having a camera with me.
After all these years as a professional photographer everyday is a new day, just like the first day into this great thing called phoptography.
Street Photography is my life.
This is the reason why I still enjoy and I go out on the street with the same enthusiasm and desire of discovering things.
The fact of being a street photographer influences also my work as a portrait and commercial photographer, and you can see it also in my journalistic coverage.
Street Photography, the good street photography is something that documents, that communicates something about a moment captured by the photographer, and by so much also reveals something about the author of the photo. A good street is a revealing moment, a sublime dichotomy of the ES and the world around us, or at least the perceived one. With this reason you have to be demanding, with the moment captured, if there are true contents or not, if there is a composition worthy of this definition, if the street is genuinely represented and without straining, and for so much communicating that energy that only the street is able to reveal. The photography of street is to represent reality, however we can play with that reality and make it our own, revealing other meaning, perhaps another perspective.
The photograph of the street is direct, you don’t stage anything and you have to worry about reacting very quickly, otherwise the moment goes forever. It may seem obvious, but Street Photography is a complex game. Only the photographer aware of this will achieve important results, through a lot of practice and dedication.
If you want to get good good what you want to know when you want to have a good technique and a good time for an excellent knowledge of the camera and the goal.
In addition to a true immersion in the reality that you are photographing, becoming sensitive, empathetic with the environment in which you are working. This is what makes you a different kind of photographer.
We are getting close to the end of the year…
… and I can feel it. This year was a very good year to me. I back to a more classical street photography this year.
I am using a manual lens that allows me to achieve more than the usual lenses.
The lens is from 7Artisans, a 37.5 mm and is not that easy to start with. It is also focused on bokeh so not anything is perfect. When I am in fron of my computer by editing with Lightroom the images seems to be blurry, then the magic when the photo is exported: sharp where it needs to be.
I am pretty far from the idea of current photography. I love to work in this way.
Just published by Edge of Humanity Magazine:
Caro // analogue session
Some analogue shots taken during my first shooting with Caro in Berlin sometimes in August.
Teilnehmer: Model Caro
New works
My work on the street continues.
I try to connect myself with a new kind of energy I find in the streets of Mexico these days.
Irregular photos increase. And that makes me feel good. Sometimes the color pushes me to shoot. Arrives instinctively and instinctively snap, at the last useful moment. I operate according to logics that connect with a universe made of surreal. I still surprise myself as a child. My steps become slow as my gaze is sublimated by a moment that arrives and I recognize it as mine. My photography. My street.
AugenBlicke im richtigen Moment
Alle meine Bilder in dieser Selektion sind spontan und unvorhersehbar in einem "entscheidenden richtigen Moment" entstanden. Der Betrachter schaut bei allen Bildern immer zuerst in die Augen und vielleicht in die Seele. Wir fragen uns, was ist gerade geschehen, was denken sie? Ich liebe solche Fotografien, diese AugenBlicke von Menschen, die direkt in die Kamera schauen (candid). Das kann man lernen und ich finde es immer wieder interessant und erstrebenswert. Ich gebe euch sieben Tipps für eure entscheidenden Momente.
Candid Photography
Sie beschreibt die Kunst, spontane Aufnahmen im Alltag, auf der Straße zu machen und unbemerkt aus dem Moment heraus zu fotografieren. Man möchte, das was man sieht, spontan fotografieren und mit diesen Bildern deine Sicht der Welt zeigen. Ich persönlich möchte die Emotionen im Alltag festhalten. Dabei will ich nicht in die Szene eingreifen. Es ist ein tolles Gefühl, wenn ich den Bruchteil einer Sekunde einfangen kann, bevor die Person mich bemerkt oder reagiert.
Meine sieben Tipps für gelungene Candid Fotos
Ich habe ein paar Tipps, die euch helfen so nah wie möglich an die Menschen zu kommen, ohne dass sie es bemerken. Geh mit offenen Augen durch die Straßen. Du scannst immerfort deine Umgebung mit deiner Kamera in der Hand. Und wenn du "erwischt" wirst, dann lächle einfach und in der Regel wirst du überrascht sein, dass du die Leute mit deinem tollen Foto überzeugen kannst.
1. Schnelligkeit: ich habe die Kamera immer in der Hand (nicht um den Hals) und den Finger am Auslöser. Die Kamera ist die Verlängerung des Arms. Du kannst schnell aus der Hüfte schiessen, sie nach oben oder nach unten richten oder einfach die Richtung wechseln.
2. Ich nutze meist die 30mm Festbrennweite: der Vorteil ist, dass du (bei einiger Erfahrung) auch ohne in den Sucher zu schauen, intuitiv den Ausschnitt vorhersehen und das Motiv fixieren kannst. Mit Weitwinkelobjektiven kannst du noch näher ran gehen und gleichzeitig mehr von der Szene mitnehmen, außerdem sind sie kleiner und leichter und damit bist du unauffälliger.
3. Ganz oft stelle ich die Kamera in den P-Modus und überlasse die Blende und Belichtung der Kameraautomatik. Wenn ich eine geringe Schärfentiefe haben möchte (Fokus scharf und den Hintergrund verschwommen) dann öffne ich die Blende (kleine Blendenzahl, z.B. f2,8) und belichte entsprechend kurz.
4. Man kann nie wissen, was passiert. Auf der Straße ist immer Bewegung (du bist es und das Motiv auch), also muss es mitunter zackig gehen. Also dreh ruhig die Verschlusszeit auf Maximum und wenn es dunkel ist, dann kann man auch noch die ISO nach oben schrauben.
5. Ist das toll, dass die Kameras heute eine flinke Serienfunktion haben. Schon die Meister haben einige Auslösungen gebraucht, um das Entscheidende in einem von vielen Bildern einzufangen.
6. Manche sagen, verhalte dich wie ein Tourist oder schau einfach durch die Leute hindurch, dann denken sie du knipst etwas anderes im Hintergrund.
7. Die tollen Momente schwirren immer herum, habe Geduld und die Ernte wird süß sein.
Der "entscheidende Moment"
Laut dem Jahrhundert-Fotografen Henri Cartier-Bresson ist es ganz easy, nämlich "das Drücken des Auslösers zur richtigen Zeit“. Aber das heißt natürlich den "richtigen" Moment erkennen und die Kamera (perfekt eingestellt) parat zu haben. Gewiss spielt auch das Glück und eine guter Schuss Instinkt eine Rolle, um am Ende einen Hingucker zu erzielen. Wie bei allem hilft Erfahrung und das stetige Training. Die Bilder werden besser werden, dein Auge wird geübter, weil du vorher ein paar wichtige Dinge überlegst.
welche Perspektive und welchen Ausschnitt nimmst du
wie ist das Licht – sind da Schatten
was ist mit dem Vorder- und Hintergrund
gibt es bestimmte Linien
Eigentlich ganz … einfach … spannend.
Mehr unter https://www.weekly52.de