From a creative and intense collaboration at a magical place in Hamburg.
Teilnehmer: Model Minh-Ly
Shattered Perspectives of Self
In the age of social media, how do we truly see ourselves? "Shattered Perspectives of Self" reflects the fractured identities we create online, pieced together by likes and filters. But are these curated versions really us, or just illusions for validation?
As we chase digital perfection, we lose sight of one truth: everyone is beautiful in real life, beyond the filters and fragmented reflections. The mirror of social media can distort, but our true selves are whole and worthy just as we are.
Ein nebliger Morgen…
Früh wars – Ende Oktober wars.
Kalt wars und neblig.
Suse in ihrem Element.
Danke fürs frieren!
Teilnehmer: Model Susanna MV
Sinnliche Momente
Dieses Bild ist vor ein paar Tagen bei einem analogen Dessous Shooting entstanden. Obwohl man hier kaum etwas davon sieht, ist es doch mein absoluter Favorit unter den Bildern die entstanden sind.
Das schummrige Licht, die Schatten und die Aufnahmetechnik, die alle Kontraste bei der Film Entwicklung stärker heraus holten, haben dieses Bild erschaffen.
Ich gehe in der Fotografie meinen eigenen Weg mit Film, dadurch entstehen solche Bilder wie dieses, dass mich selbst absolut in den Bann zieht. Ich denke sogar, wenn die anderen Bilder nichts geworden wären, hätte dieses eine Bild die Arbeit gerechtfertigt für mich.
Und ist es nicht sogar die Einstellung unser aller, dass ein Bild schon reicht, wenn dieses einen dafür vom "Hocker haut"? Vielleicht nicht für jeden, aber dass ist das schöne an der Fotografie. Jeder geht seinen eigenen Weg.
Interview with painter / photographer Luis Treserras
Louis Treserras talks with Thomas Berlin about the delicate balance between photography and painting in his work. Treserras shares how he uses photography as a tool to craft timeless, emotionally figures that exist beyond reality. He discusses his focus on beauty, simplicity, and the connection with his models, while expressing his indifference to trends. Through this conversation, Treserras offers a rare glimpse into his artistic process and philosophy.
Read more: https://thomasberlin.net/blog/2024/louis-treserras-interview
Sinnliche
Auf diesem Bild ist Anna in einer sinnlichen, verführerischen Pose zu sehen. Ihre Augen sind geschlossen, die Lippen leicht geöffnet und glänzend, was einen Moment voller Hingabe und Ruhe ausstrahlt. Ihr Kopf ist zur Seite geneigt, während eine Hand spielerisch in ihrem Haar ruht, was eine geheimnisvolle Spannung erzeugt. Weiches, warmes Licht schmeichelt ihren Gesichtszügen und hebt die Konturen ihrer Haut sanft hervor. Sie trägt ein eng anliegendes, hautfarbenes Oberteil, das ihre Silhouette betont und subtil erotische Akzente setzt. Der Hintergrund ist dunkel und unscharf, wodurch der Fokus auf Annas anziehende Ausstrahlung und Haltung gelenkt wird, die eine intime, fesselnde Atmosphäre entstehen lässt.
Ein kurzer Augenblick
Gestern habe ich erst erfahren, dass dieses Bild als Cover einer meiner Magazin Veröffentlichungen ausgewählt wurde. Ich freute mich natürlich riesig und bemerkte, dass diese Tatsache meinen Blick auf dieses Bild etwas veränderte.
Als ich die Serie entwickelte und die Negative scannte, war es mit eines der besten Bilder. Und doch wäre es fast untergegangen, wenn ich mich nicht entschlossen hätte es bei einem Magazin einzureichen.
Vielleicht lag es mit darunter, dass ich in letzter Zeit etwas sehr gestresst war und nicht ganz den Blick auf dieses Bild hatte. Das bestätigt nur meine These, sich die Bilder immer wieder mal anzusehen und das ein oder andere Highlight erst später zu entdecken.
Enjoy the September sun
Ballett Poesie
Eine Ballett Serie die auf analogen Schwarz-Weiß Film entstanden ist. Obwohl ich gerne auch per Remote arbeite, so ist mir die Fotografie im Austausch mit dem Model immer noch das liebste.
Es hat etwas ganz besonderes an sich. Diese Stimmung die dabei entsteht, dass arbeiten mit Film und dieser Moment wenn man weiß, dass wird ein tolles Foto in der Entwicklung.
Das entschleunigte Fotografieren ist meine Welt, weit weg von hunderten an Aufnahmen, die sich später kein Mensch mehr ansieht.
Perfektionismus
Kennt ihr das? Ihr erstellt ein Foto oder einen Druck und irgendwie will es euch nicht ganz gefallen? Das passierte mir bei diesem Bild. Ich glaube, dieses war der vierte oder fünfte Versuch, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden war. Und das alles eigentlich nur wegen Kleinigkeiten.
Ich bin schon lange der Meinung, dass es keine perfekten Bilder gibt. Irgendwas ist immer daran, was man anders hätte machen können. Bis zu einem gewissen Grad ist das auch verständlich, denn wir alle wollen uns verbessern und uns weiterentwickeln. Genau so in unseren Bildern.
Aber was ist, wenn das plötzlich kein Ende mehr nimmt? So geschah es mir diesmal, dass ich einfach nicht zur Ruhe kam. Stetig warf ich den fertigen Druck in den Müll und machte mich schon an den neuen. Langsam verzweifelte ich an meiner Druckmethode und probierte wieder neue Wege aus. Einerseits mache mir das Experimentieren sehr viel Spaß, aber andererseits wurde es langsam lästig alles in den Müll zu werfen.
Erst nach diesen ganzen Bildern kam mir eins in den Sinn. Ich war in meinem Perfektionismus so sehr gefangen, dass nichts gut genug für mich ist. Dabei leben meine Werke oft erst davon, dass sie eben nicht „perfekt“ sind, sondern auch kleine Makel haben. Das war wohl die wichtigste Erkenntnis aus diesem ganzen Prozess, dass ich etwas den Fokus verloren hatte, worum es mir geht. Vielleicht war es am Ende ganz gut, da ich dadurch wieder mehr Ruhe fand.
Am Ende bleibt vielleicht nur zu sagen, dass man manchmal die eigenen Werke etwas liegen lassen sollte wie einen guten alten Wein. Mit der Zeit sieht man das Bild vielleicht ganz anders. Denn reiner Perfektionismus hat am Ende keinen Sinn in unseren Arbeiten.