STRKNG Photography Blog

Light maps her face with tenderness and tension,

and in that fragile stillness

she looks like someone

learning how to remain.

Between shadow and ember, the body becomes a landscape.

Black feathers cut through the light, brushing skin like a quiet ritual.

A gaze appears, then vanishes again, as if something ancient briefly breathes.

These images speak of transformation, of protection, and of closeness to darkness—

not as a threat, but as a shelter.

Bei meinen Landschaftsfotokursen gebe ich gerne die Challenge raus an einer der Locations nur ein einziges Foto zu machen. Bei meinen Online-Kursen gehe ich noch einen Schritt weiter und "verlange" von meinen Teilnehmern rauszugehen und nur ein einziges Foto am Tag zu machen. Das ist in Zeiten der digitalen Fotografie, wo Speicherplatz nichts mehr kostet eine echte Herausforderung. Aber es schärft ungemein die Sinne für Location, Licht, Einstellungen, Perspektiven…

Das auf ein Model-Shooting umzulegen wäre auch für mich eine riesige Herausforderung. Aber hin und wieder gelingt mir das – wenn auch unbeabsichtigt. Bei diesem Bild von Trisha war es so. Zugegeben, es gab drei oder vier Fotos von dieser Szene, aber nur diese eine Pose, Einstellung und Perspektive. Danach konnte es imho nicht mehr besser werden und das schöne Wetter, die Natur und die Faulheit waren auch nicht sonderlich förderllich für weitere Kreativität.

Das funktioniert wahrscheinlich nur zwischen guten Freunden, wo kein Druck herrscht an einem spez. Tag einen maximalen Output zu erzeugen.

Teilnehmer: Model kupferhaut

Warm light like a memory: soft, golden, and almost out of reach.

A pose that holds its own gravity.

A body turns toward its own reflection,

but the mirror refuses stillness.

Light breaks, skin becomes shadow,

and desire repeats in fractured glass—

love caught in the moment before it vanishes.

A quiet moment between light and skin —

where stillness breathes,

and the body becomes a thought,

held gently by shadow.