about current work of our members at strkng.com
It’s a poor sort of memory that only works backwards
(Lewis Carroll)
Doch was, wenn alles zugleich geschieht –
Erinnerung, Spiegelbild, Verschwinden?
Ein Gesicht, halb da, halb fort,
flimmert zwischen gestern und gleich.
Der Raum atmet Stille,
der Blick sucht Halt im eigenen Schatten.
Hier ist Zeit nicht Linie,
sondern Fläche –
verwischt, gespiegelt,
offen nach innen.
Natural light studio with my two favorite models. After a couple very tough outdoors shoots with them I told them I owed them a nice comfortable shoot- we traded cold water and hard rocks for soft flowing fabric in a warm studio.
Current mainstream seems to prefer black & white. However the real world comes with colors. So why is black & white liked better?
The reason is probably simple: It is easier to create B&W as it is easier to digest B&W.
For photographers: B&W doesn't ask for managing colors, doesn't require respecting messages which colors automatically bring, doesn't contain color-intrinsic moods (e.g. red for love, red for aggression).
B/W focuses on a picture's structures but subordinates the message of the scene.
Color does similarly – just the other way round.
For viewers: It's ways easier to detect the structures, the geometry of a picture by not being distracted by additional information coming from colors or the scene. B&W is much easier digested. It's fine for the quick glance, but it runs the risk for becoming boring when being watched intensively.
This series of pictures tries to show the B&W baseline (drawing) which makes the foundation for the final picture (painting).
Choose by yourself.
We're honored to be a part of the latest "Normal Magazine".
There is no more to say… except: Thank you, Guillaume.
Teilnehmer: Model Carla Gesikiewicz
Die Leiter dient dazu, Höhen zu erklimmen. Sie ist ein Helfer, sonst Unerreichbares zu erlangen. Sie zu besteigen erfordert, einzelne Sprossen zu greifen, zu betreten, sich hochzuziehen, emporzusteigen.
Dor Yao dient sie dazu, sich festzuklammern, Schutz zu suchen. Alles hat sie abgelegt. Nackt scheint sie ausgeliefert zu sein. Doch sie greift, was ihr Hilfe zu bieten scheint.
Sie verkriecht sich, sie bäumt sich auf, sie versucht, ihr wieder zu entrinnen. Und doch bleibt sie. Sie ist ihr Schutz. Es ist ihre Leiter.
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Mein Dank geht an Yao Tsy für das emotionale Shooting in DIE Fotolounge
Teilnehmer: Model Yao Tsy
Zwischen Neonlicht und Maschinenkörpern entwirft „Domestic Heat“ eine Inszenierung weiblicher Selbstbehauptung im Raum der Funktion. Der Waschraum – Ort des Gewöhnlichen – wird zur Bühne für Präsenz, Körper und Blick.
Nackt, aber nicht entblößt. Wild, aber nicht verloren.
a fleeting glimpse
„Sehen statt bedeuten wollen“ – Wolfgang Zurborn über die Kraft des Fotobuchs
Wolfgang Zurborn gehört zu den prägenden Stimmen der deutschen Fotobuchkultur. Im Interview mit Thomas Berlin spricht er über die Magie des Fotobuch-Editing und die Fallstricke konzeptueller Strenge. Ein leidenschaftliches Plädoyer für das Sehen als Haltung – jenseits von Dogmen und Themenzwang.
https://thomasberlin.net/blog/2025/wolfgang-zurborn
Teilnehmer: Fotograf Alezu
Diese Serie ist kein Porträt – sondern ein Zwischenzustand.
Identität zeigt sich hier als Bewegung, nicht als Behauptung.
Verletzlichkeit wird getragen wie ein Kostüm, Ausdruck wird zum flüchtigen Ritual.
„Field Study“ lässt sich nicht fassen – es flattert, schwebt, entzieht sich.
Und gerade darin liegt sein Blick.
