rue | tanzsaal | unterwegs mit shadowOfTheSun
Dancer
Aus dem coolen Shooting mit: https://www.instagram.com/joschuataake
Me for NuJolie Part 2
Ein weiteres Set aus dem Jahr 2014.
Colette Lumiere im Interview von Jens Pepper
Seit Colette Lumiere in den 1970er Jahren in New York City ihre Karriere als Künstlerin begann und die Galerien und Museen der Welt erobert hat, spielt die Fotografie eine begleitende Rolle in ihrem Werk, als Material und als Dokument gleichermaßen. Im Interview berichtet die derzeit in Berlin lebende Lumiere über diesen Schaffensaspekt ebenso wie über Begegnungen, Liebschaften und Kooperationen mit Stars wie Jürgen Klauke, Marina Abramovic und Helmut Newton.
http://www.obstundmuse.com/colette-lumiere/
Foto: "Colette and the Lion in Zulu Land" (Copyright Colette Lumiere)
Teilnehmer: Fotograf Jens Pepper
amber
Zurück. Ich habe tatsächlich ein paar Monate Portrait Pause gemacht. Nun nicht 100%, aber nahezu. Es gab viel zu tun, es war Sommer und ich hatte anderes vor, Familie, Ferien, ein paar Ausstellungen, Cyanotypien machen, dieses und jenes. Ihr kennt das. Aber nun gibt es Neues. Bilder. Mit der lieben Tabea. Das war die letzte Session vor der großen Pause.
Pentax 645 mit Takumar 105mm f/2.4, mit original Pentax Adapter den mir der liebe Heiko Krause zu einem Freundschaftspreis überlassen hat. Er wiederum hatte ihn vom großartigen Detlev Steinberg. Schön wenn Sachen eine Geschichte haben.
Freelensing, Kodak Trix-400 @3200, das ein oder andere extra 2 Blenden unterbelichtet, Standentwicklung, Fuji FP-3000b Negative und ein gutes Gespräch.
p.s.:
Ich suche neuen Modele für ein neues Projekt in 2019.
Falls du Interesse an analoger experimenteller Fotografie hast, einfach melden.
Teilnehmer: Model BEA AMBER
StairwayMirrorLegs
mila | rue | tanzsaal | 2o18
Selbstportraits…
Ich mag es ja auch vor der Kamera zu stehen, gut ich bin kein typisches Model, eher ein Charakterkopf und weil ich etwas speziell bin, mag ich auch eher etwas düstere Bilder von mir. Immer wenn mir eine Idee in den Kopf kommt, die ich umsetzen oder ausprobieren möchte und gerade kein Model zur Hand habe, dann teste ich es einfach an mir aus. So sind diese Selbstportraits entstanden.
dark scenes
Seelenschmetterling zu Besuch bei mir im Studio.
Teilnehmer:
Light Fusion – Portraits mit Lichtspuren
Fotografie ist Licht und Schatten, abgebildet auf einem Träger (Sensor oder Film). So ist es auch gar nicht abwegig, dass mit Licht vor der Kamera gespielt werden kann. Mich hat das schon immer fasziniert, da durch das Spielen mit Lichtern vor der Kamera viele Möglichkeiten entstehen können. Es ist für mich als Fotograf eine ganz andere Art der Fotografie. Ich bin kaum mehr hinter der Kamera, sondern wenn man es so nimmt, vor der Kamera – bin aber dennoch froh, dass man mich nicht sieht.
Hong Kong International Photo Festival
After I have returned from Hongkong and while reviewing all these countless impressions, I somehow feel forced to dedicate a separate blog entry to the HKIPF, the Hong Kong International Photo Festival that currently takes place over there in several locations all over Hongkong. I was lucky to see two exhibitions of it, one in HK Central and another (really big) one in Shek Kip Mei.
Besides the fact that it takes place from October 28th until February 12th 2019, I don’t want to bother you with things that everyone can read on the HKIPF-website, in case you are interested. I just want to recommend this wonderful event. Everyone who is seriously into photography must be getting goosebumps seeing this exhibition. What you can see there just grounds you to what that wonderful medium called ‚photography‘ really is, what it is supposed to transmit and what makes its genuine and special way of showing, documenting and also staging things, views, life and moments.
I can say that my view on what I do here, the way I am used to take pictures and my attitude towards the results of it have been unsettled by just seeing this exhibition, or at least my perspective has been straightened a bit, which feels so inspiring and cleansing. We should just give a fuck on trends and glamour, we are not the ones who paint pictures of something we want to see in an optimized or idealized way. We are the ones who are in a position to catch what is real, to play with what is real, to document what is real. And most important: we don’t need a disguise for what we do.
Besides the photographs and photographic installations (I was merely impressed by a dark room, the visitor enters with a small LED pocket lamp and having a look around, he becomes part of an indiscrete, yet impressingly frozen scenario, feeling like standing in a dark night in a park, surrounded by couples in action and accidently discovering fragments of this scenario by a pretty small LED light cone) you can also take some gloves and look at several books and publications. To me, one of the most impressing printed publications were the PROVOKE books. These are rare documents of refreshingly untrendy photographic work. Set up by a group of Japanese photographers, this magazine wants to show an extraordinary, noncompliant way of taking pictures. Remarkably founded in the 1970’s, unfortunately there have been not more than three issues. From my point of view they are timeless, at least I think that seeing and understanding their content is essential to anyone who considers himself to be a photographer even or just nowadays.
However, everyone who has an opportunity to go there and see it – just do it, it’s worth it and it’s for free!