Ein Projekt mit Hans, entstanden aus einem tiefen Wunsch heraus.
Charly hat mich als Mensch und Darsteller schon immer fasziniert.
Gesagt, getan. Quer durch Hamburg sind wir gezogen und es ist eine wahre Bilderflut entstanden. Bilder, über die ich selbst staune. Hans Hoyer, hat ein solch wunderbares Auge für Perspektiven, Licht und Schatten. Ich hoffe, Ihr habt Freude mit der Serie.
Category: Performance
Inszenierung realisieren, Realität inszenieren
Inszenierung und Realität. Woran erkenne ich den Unterschied? Will die Inszenierung nur Realiät darstellen?
Irritation ist Zweifel an der eigenen Wahrnehmung. Gelingt es, so zu irritieren, dass der Betrachter das Bild hinterfragt?
Ist es eine Kulisse, eine Bühne? Eine Szene, die vorgibt, real zu sein?
Bühne, im Französischen "Scène".
Der Grenzbereich irritiert, fasziniert.
Black and White vs Color photography
I do love black&white photography and some people told me that I was used to do b&w with color photography. I didn’t understand at first and I don’t know if they are true. But that made me think about it.
It is true that the composition, the lines, in other words, the structure, is what strikes me most in a picture.
I went back to some of my images, and indeed I have often used false colors or striking ones like in this first picture of dance, with the contrasting red and blue. Obviously, contrast is a way to get highly structured pictures in b&w photography, like in the surfers’ one with that heavy black suit in the front and middle of the picture. But I achieved a detached effect of the young boy in color with depth of field and the contrast between the rough colors behind and the unity of his skin.
The "sang bleu" (blue blood) picture (which is a french joke about noble people’s blood, as I took this picture during a "give your blood" session) is probably mostly a b&w type photography. Well I do love the blue atmosphere and the blue square in the front, but it is not a colorful picture indeed, yet a highly structured one. Is it what they meant when telling me I did "b&w photography in color" ?
On the other hand, I really felt like having the "flowery dress" in b&w rather than in color because it seemed to me to be more striking with the reflection of the street and the black windows behind. And can’t you see the colors of the flowers ? I remember Ansel Adams saying he achieved a far greater sense of color in black and white ! Well, I’m not sure I agree, but I do not miss the colours of these flowers.
The "car park" is probably another "almost b&w" picture. But in this one I do like the yellow sun like halo of light and I would certainly not have changed it to black and white even though its structure would have fit well. The "sous-bois"’ is false colors. Perhaps it is not so important and could have it in b&w : the main topic is the flow of light in the opening in the distance, with the silhouettes of the trees. But I like the pale purple of the trunks in the front and the yellow-green of the grass and moss under the trees.
The last picture, the museum at sea front in San Sebastian, Spain, which I have named "passers by" is really a mere b&w picture for me. You can imagine the blue sky, ok, but I do not think it would get more interest. On the contrary colors would probably get this picture less striking with the contrasts between the building lines and the mustard sky and the people walking in the middle.
I let you appreciate these differences between b&w and color photography through these few examples and refer to your own practice. Let’s think (and talk) about it !
Philippe
Arte Flamenco Festival
Denn sie wissen nicht, was sie tun.
Die COVID-19-Pandemie verändert gerade unser aller Leben – darin liegt ein riesiges, positives Potenzial, allerdings hat der Umgang der politischen Entscheidungsträger damit auch äußerst negative Seiten. Besonders hart trifft es diejenigen, die als freischaffende Künstler mit ohnehin sehr übersichtlichem Einkommen nun vor der Frage stehen, wie sie (wenn sie nicht ohnehin schon aufgeben mussten) während des mittlerweile 2. Shutdowns ihren Lebensunterhalt verdienen sollen, wenn keinerlei Kultur mehr stattfindet. Ich bin der festen Überzeugung: Kultur muss überleben, das Leben ohne Kultur ist keines.
Aus Protest gegen den bereits zweiten, in meinen Augen unfairen, ungerechtfertigten und sinnfreien Kultur-Shutdown (>> mehr dazu im Blogartikel auf meiner Website) habe ich am vor zwei Wochen vor dem Haupteingang des Zwickauer Rathauses symbolisch die Kunst gekreuzigt und das ganze fotografiert. Die entstandenen Fotos kannst, darfst & sollst du kaufen.
Ziel der Aktion ist die Teilnahme an der Spendenaktion von betterplace.org, um freischaffenden, also nicht festangestellten Theaterschaffenden eine Soforthilfe von 500 EUR pro Person bereitstellen zu können. Den kompletten Gewinn aus dem Bilderverkauf werde ich als Spende an betterplace.org weitergeben. Alle Mitwirkenden haben unentgeltlich gearbeitet und auch ich selbst verdiene an den Bildern nichts. Die Differenz zwischen Verkaufspreis und Spendensumme ergibt sich aus den jeweiligen Herstellungs- und Versandkosten. Bei Bedarf kann die Kalkulation bei mir eingesehen werden.
Info & Video zur Aktion:
andreleischner.de/kulturspende
Defile
In this period I was fascinated by the way in which a body could blend or relate to an internal space, especially the space of a house furnished with vintage furniture that could recall a ghostly and out of time scenario.
Although I use photography as a medium to recreate imaginary visions, these photographs, like others I did in 2018 and 2019, are images that do not have a real concrete research, they are mostly photographs that document the instant in which I imagined of being a ghost who ruled a house of a deceased, I imagined being a wandering soul imprisoned in that one house, which violates and resides in the various rooms, making itself noticed only a few times, appearing in these shots.
There is the enthusiasm of playing with the camera and the enjoyment of the final result of these photographs that I consider precious and important for my archive of works that I accumulate over the years, but despite this, I still do not consider myself conscious enough and master of the photography.